Образовательный электронный файл

Размещено на http://www.allbest.ru/ Содержание В ведение 1 . Законодательная основа социальной адаптаци и людей с ограниченными возможностями 2 . Люди с огр аниченными возможностями в мире искусства и наук и 2.1 Слепые музыканты 2.1.1 Рэй Чарльз 2.1.2 АндреаБочелли 2.1.3 ДжеффХейли 2.1.4 Диана Гурц кая 2.1.5 СтивиУандер 2.1.6 Вересай Остап Никитич 2.1.7 Фридрих Людвиг Дюлон 2.1.8 Алексей Дмитриевич Жилин 2.1.9 Хоакин РодригоВидре 2.1.10 Марианна Кирхгесснер 2.1.11 Света Губанова (сл епая девушка ) 2.1.12 Конрад Пауман 2.2 Музыканты с нарушенным опорно-двигательным аппа ратом 2.2.1 Рик Аллен 2.2.2 Томас Квастхофф 2.2.3 Мишель Петруччиани 2.2.4 Пауль Витгенштейн 2.3 Театр глухих 2.3.1 «Пиано» вЂ“ театр движения 2.3.2 Московский театр Мимики и Жеста 2.3.3 Народный театр мимики и жеста г.Караганда 2.4 Ученые с ограниченными возможностями 2.4.1 Стивен Хокинг 2.4.2 Константин Эдуардович Циолковский Заключение Список литературы Введение Социальная адаптация или интеграция в общество - процесс активного прис пособления человека к изменившейся среде с помощью различных социальн ых средств. Показателем успешной социальной адаптации является высоки й социальный статус индивида в данной среде, а также его удовлетвореннос ть этой средой в целом [1]. Данная работа посвящена и зучению примеров жизни и деятельности известн ых личностей науки и искусства. Актуальность данной темы заключается в том , что количество людей с ограниченными возможностями постоянно растет . И часто эти люди острее ощущают свою зависимость, уще рбность и одиночество. В целях наиболее эффективной интеграции этих люд ей в общество следует принимать меры, которые будут способствовать разв итию их потенциальных способностей и уверенности в себе. Важнейшим усло вием для самореализации человека с ограниченными возможностями являет ся расширение сферы его самостоятельности, под которой понимается прео доление им обособленности, приобретение умения осваивать и применять б ез непосредственной посторонней помощи знания и навыки для решения пов седневных задач. Познавательное отношение человека к миру одно из основных. От того, как решаются проблемы познания, зависит фо рмирование образа мира, истинность и достоверность получаемых знаний, д ействительное положение человека в мире и его способности осуществлят ь сам процесс познания. Знания позволяют предвидеть, а на этой основе дей ствовать - изменять природу, общество и самого человека. Главное назначе ние научной деятельности – получение знаний о реальности [ 2 ]. Искусство – один из способов познания мира , который отражает дейс твительность не только в целом , но и в конк ретно ч увственных формах . Это сфера ак тивного формирования мировоззрения , нравственности и эмоциональной чуткости любого человека . И скусство – это воплощение единства познавате льно-эмоционального и воспитательного . Именно гарм оническое взаимоотношение познавател ь ног о с воспитательным в искусстве и является фактором , обуславливающим самопознание человеком смысла своего бытия , являющимся необходимым условием всестороннего развития личности. Искусство , на самом деле , и «учебник жизни» , и форма отдыха , восстановления духовных и физических сил . В «общении» любого человека с искусством постоянно о дновременно идут и «формирующий» и «восстанов ительный» процессы [3]. Аномалия в развитии еще не говорит о том , что этот человек не имеет пр аво или не может быть счастливым , зача стую , именно такие люди больше понимаю т и больше чувствуют в этом мире , неже ли нормально развивающиеся люди. Целью данной курсовой работы является обзор деят ельности людей с ограниченными возможностями, внесших свой вклад в развитие науки и искусств а. Мною б ыла предпринята попытка решить следующие задачи: 1 Изучить законы и другие правовые акты, касающиеся социальной адаптации людей с ограниченными возможностями. 2 Познакомиться с жизнью известных деятелей науки и искусства с ограниче нными возможностями, проанализировать их способы социализации и «вхож дения» в общество . Объект исследования: социализация людей с ограни ченными в озможностями в целом. Предмет исследования: социальная адаптация людей с ограниченными возм ожностями благодаря деятельности в областях наук и и искусства . В первой главе данной работы рассматриваются пра вовые документы, подтверждающие права и свободы людей с ограниченными в озможностями. Во второй главе освящается жизнь и деятельность м узыкантов, актеров, ученых с ограниченными возможностями. В заключении на основе жизнеописания сделаны выв оды о положительной социальной адаптации и самореализации людей искус ства и науки. адаптация приспособление соци альный наука искусство 1 . Законодательная основа социальной адаптации людей с ограни ченными возможностями По словам Уполномоченного по правам человека в Каз ахстане, на сегодняшний день наша республика подписала практически вес ь пакет международно-правовых документов, которые являются основой для обеспечения прав человека. Эта сфера в определенной степени является ин дикатором развития государства в современном мире. Интеграция в общество человека основывается на ко нцепции «нормализации». В основе этого понятия с ледующие положения: · ребенок с особеннос тями развития - человек развивающийся, способный осваивать различные ви ды деятельности; · общество должно признавать эт о и обеспечивать условия жизни, максимально приближенные к нормальным. Принцип ы «нормализации» сегодня закреплены рядом международных правовых акто в»: Декларация прав ребенка была провозглашена 20 ноябр я 1959 года Генеральной Ассамблеей ООН с целью обеспеч ить детям счастливое детство и пользование правами и свободами на их соб ственное благо и на благо общества[ 4 ]. Конвенция о правах инв алидов от 13 дека бря 2006 года , ставит сво ей целью поощрение , защиту иобе спечение полного и равного осу ществления всеми инвалидами всех правчеловека и осн овных свобод , а также в поощрение уважения присущего имдостоинства [ 5 ]. Декларация о правах умственно отсталых , принятая в 1971 году, провозглашает , умственно отсталое лицо имеет в максимальной степени осущ ествимости те же права , что и друг ие люди ; имеет право на надлежащее медицин ское обслуживание и лечение , а также право на образование , обучение , восстановление труд оспособности и покровительство , которые позволят ему развивать свои способности и максима ль н ые возможности [ 6 ]. Закон РК «о социальной и медико-педаго гической коррекционной поддержке детей с огра ниченными возможностями» определяет формы и м етоды социальной поддержки детей с ограниченн ыми возможностями , направлен на создание эффе ктивной системы по мощи детям с недост атками в развитии , решение проблем , связанных с их воспитанием , обучением , трудовой и профессиональной подготовкой , профилактику детской инвалидности [ 7 ]. Конвенция о профессиональной реабилитации и занятости инвалидов , принятая Междунаро дной орга низацией труда для расширения возможностей тр удовой реабилитации и занятости людей с о граниченными возможностями , действующая с 1985 года [8]. 2 . Люди с о граниченными возможностями в мире искусства 2.1 Слепые музыканты 2.1.1 Рэй Чарльз Имя Рэя Чарльза может служить классическим примером американской мечт ы. Можно сказать, что вся его жизнь неразрывно связана с музыкой. Рэй Чарльз родился в небольшом городке Олбани, в штате Джорджия. Отец — Б эйли Робинсон, мать — Арета Робинсон. Семья Рэя была вконец бедна — как о н сам говорил, «Даже между других чёрных…мы были на нижней ступеньке лес тницы, смотря вверх на остальных. Ничего ниже нас — только земля». Они пер еехали в маленький посёлок Гринвилль, в Южной Флориде, когда ему было нес колько месяцев. Отец не играл значительной роли в жизни мальчика, а через некоторое время после его рождения он окончательно бросил семью. Когда Р эю было пять лет, его брат Джордж, что был на год младше, начал тонуть в лоха ни, стоявшей на улице, у него на глазах. Рэй пытался ему помочь, но не смог ни что сделать, так как брат был для него слишком тяжёл. Джордж утонул, а Рэй, п осле перенесённого потрясения, незаметно начал слепнуть и в возрасте се ми лет ослеп полностью. Как утверждал сам Рэй Чарльз, первопричина его слепоты так и осталась не известна, но есть версия, что это по глаукомы. Впервые его музыкальные спо собности начали являться в возрасте 3 лет — этому помог соседский аптек арь, игравший на пианино. Многие годы спустя, в одном из интервью Рей Чарль з сказал: «Я родился с музыкой внутри меня. Нас можно разделить только хир ургическим путем». Он поступил в школу для глухих и слепых в Сент-Огустине, штат Флорида. Там Рэй научился азбуке Брайля и игре на нескольких музыкальных инструмент ах — пианино, органе, саксофоне, тромбоне и кларнете[9]. Пятнадцатилетним подростком Рэй остался без родителей и присоединился к группе кантри-музыкантов. В течение последующих 10 лет он объездил все ю жные штаты. К 24 годам Рэй Чарльз уже записал 40 синглов. В 1959 году вышла его зна менитая «What'd I Say», с которой и началась история «соул໠— неподражаемого со четания рока, r&b, джаза и кантри. Имени Рэя Чарльза неизменно сопутствует словосочетание «живая легенда » и это нельзя считать преувеличением. Публикации о нем могут составить огромную библиотеку. Все сходятся в таких определениях, как «непревзойд енный гений» и «суперзвезда». Рэй Чарльз удостоен множества званий и наг рад. В его активе 14 премий «Грэмми», огромное количество золотых и платино вых дисков. В 1993 году Билл Клинтон вручил ему Национальную медаль искусств, а с 1996 года з а ним официально закреплено звание «Сокровище Лос-Анджелеса». Звезда с е го именем находится на голливудском Бульваре Славы, а его бронзовые бюст ы есть во всех Залах Славы: рок-н-ролльном, джазовом, блюзовом и кантри. Ест ь также бронзовый медальон, отлитый и подаренный Рэю Чарльзу во Франции от имени французского народа. Его «I'veGot a Woman» считается одной из величайших п есен в истории рок-н-ролла, а хит «GeorgiaOnMyMind» стал официальным гимном штата Джо рджия. Рей Чарльз является «отцом вдохновителем» всех крупнейших рок и поп-зве зд ХХ века. Элвис Пресли, Джо Кокер, Билли Джоэл и Стиви Уандер считают Рэя Чарльза своим учителем. В его честь и его песни исполняли также Эрик Клэп тон, Карлос Сантана, Майкл Болтон, Майкл Джексон и многие другие известны е музыканты. К собственной слепоте он относился слегка иронично. Снимался в кино, вод ил автомобиль, когда-то пилотировал аэроплан и всегда брился перед зерка лом. Перед каждым выступлением Рей Чарльз принимал стакан джина с кофе. П о его словам, это придает ему бодрости и куража. 10 июня в своем доме в Беверли Хиллз от осложнений заболевания печени умер Рэй Чарльз. Легендарному музыканту было 73 года[ 10 ]. 2.1.2 АндреаБочелли Итальянский оперный певец АндреаБочелли родился в 1958 году в провинции То скана. Несмотря на слепоту, он стал одним из наиболее запоминающихся гол осов современный оперы и поп-музыки. Бочелли одинаково хорошо удается и исполнение классического репертуара, и поп-баллад. Он записал дуэты сСел инДион, Сарой Брайтман, Эросом Разаццотти и Эл Жарре. Последний певший с н им "TheNightOfProms" в ноябре 1995, сказал про Бочелли: "Я имел честь петь с самым красивым г олосом в мире". АндреаБочелли вырос на ферме в небольшой деревне Ладжатико. В 6 лет начал учиться играть на фортепиано, а позже освоил флейту и саксофон. Страдая н едостаточным зрением, он стал полностью слепым в 12 лет после несчастного случая. Несмотря на очевидные музыкальные таланты, Бочелли не рассматри вал музыку как свою дальнейшую карьеру, пока не закончил юридический фак ультет университета в Пизе, и не получил звание доктора. Только тогда Боч елли стал серьезно заниматься своим голосом со знаменитым тенором Фран ко Горелли, попутно зарабатывая деньги на уроки игрой на фортепиано в ра зличных группах. Первый прорыв Бочелли как певца произошел в 1992 году, когда ЗуккероФорначи ари искал тенора, чтобы записать демо с песней "Miserere", которую он написал вме сте с Бони из U2. Успешно пройдя отбор, Бочелли записал композицию в дуэте с Паваротти. После всемирного тура с Форначиари в 1993 году, Бочелли выступил на благотворительном "PavarottiInternationalFestival", который прошел в Модене в сентября 1994 года . Кроме Паваротти, Бочелли также пел с Брайаном Адамсом, Андреасом Воллен вейдером и Нэнси Густавсон. В ноябре 1995 года Бочелли побывал в Нидерланда х, Бельгии, Германии, Испании и Франции с постановкой "NightOfProms", в которой также участвовали Брайан Ферри, Эл Жарре, Роджер Хлдгсон из Supertramp и Джон Майс. Первые два альбома Бочелли "AndreaBocelli" (1994) и "Bocelli" (1996) представили только его оперное пение, а третий диск "ViaggioItaliano" известные оперные арии и традиционные неаполи танские песни. Хотя CD и был выпущен только в Италии, он разошелся там тираж ом более чем 300 тысяч копий. На четвертом альбоме "Romanza" (1997) был представлен уже поп-материал, включая хит "TimeToSayGoodbye", записанный в дуэте с Сарой Брайтман, кото рый имел большой успех. После этого Бочелли продолжил разрабатывать при быльное поп-направление, выпустив в 1999 году пятый альбом "Sogno", который включ ал дуэт с Селин Дион "ThePrayer". Выпущенная на сингле эта песня разошлась только в США 10-миллионным тиражом и за ее исполнение БочеллиполучилGoldenGlobeAwards, и был н оминирован на Grammy в категории "BestNewArtist". Последний альбом "CielediToscana" вышел в 2001 году. АндреаБочелли единственный певец, которому удалось слить воедино поп-м узыку и оперу: “Он поет песни, как оперу, и оперу, как песенки”. Это может зву чать оскорбительно, но результат совершенно противоположный - огромное количество обожающих поклонников. И среди них не только тинэйджеры, одет ые в помятые майки, но также нескончаемые шеренги деловых женщин и домох озяек и неудовлетворенных существованием служащих и менеджеров в двуб ортных пиджаках, которые ездят в метро с портативным компьютером на коле нях и с компакт-диском Бочелли в плейере. Вскоре на талантливого музыканта обратил внимание Папа Римский. Святой отец недавно принял Бочелли в своей летней резиденции КастельГандольф о, чтобы прослушать в его исполнении гимн Юбилея-2000. И выпустил этот гимн в свет с благословением. И пусть не говорят, что своим успехом Бочелли обязан распростаненному до бродушию и желанию защитить его, вызванным его слепотой. Конечно, факт бы ть невидящим играет свою роль в этой истории. Но факт остается фактом: его голос нравится. В свободное время Бочелли удаляется в укромный уголок и читает “Войну и мир” с помощью своего компьютера с клавиатурой Braille. Он нап исал автобиографию. Андреа удалось заполнить пропасть, которая разделяет среднюю публику и оперу. Итальянец, чей голос способен смешать мелодраму с песенкой из Сан- Ремо, нравится всем. Но Бочелли не удовлетворен. «Когда я пою оперу, - признает Бочелли, - то зара батываю гораздо меньше и теряю массу возможностей. В моей дискографичес кой фирме Universal говорят, что я безумец, что я бы мог жить, как набоб, исполняя п есенки. Но для меня это не имеет значения. С момента, когда я во что-нибудь п оверил, я преследую это до конца. Поп-музыка была важной. Наилучшим способ ом заставить широкую публику узнать меня. Без успехов в области поп-музы ки никто не признал бы во мне тенора. Отныне я посвящу поп-музыке только не обходимое время. Все остальное время я отдам опере, урокам с моим маэстро Франко Корелли, развитию моего дара»[ 11 ]. 2.1.3 ДжеффХейли ДжеффХейли родился 25 марта 1966 года в Канаде в городе Торонто. Биологические родители от него отказали сь, а его приемный отец был пожарным. Когда ему было восемь месяцев, Хейли потерял зрение из-за редко й опухоли — ретинобластом ы, рака глаз. Его глаза были удалены хирургическим путем, и ему поставили п ротезы. Когда ему было три года, одним из его подарков на Рождество оказалась гит ара. Мальчик учился на ней играть, много экспериментировал и понял, что уд обнее играть, положив корпус гитары на колени. С шести лет Джефф начал пет ь. Круг его музыкальных интересов был очень широк - джаз, регги, хард-рок и б люз. Окончив школу для слепых в городе Брэнфорде, Хейли в 15 лет организовал свою первую группу, носившую им я «BluesDirections». Начало музыкальной карьеры Джеффа состоялось в 1985 году, когда му зыкант Алберт Коллинз попросил девятнадцатилетнего Хейли подыграть ем у во время выступления в одном из клубов Торонто. Коллинз был настолько в печатлен молодым слепым гитаристом, что попросил опять сыграть с ним и с еще одной легендой блюза - С тивом РэйВоэном. Стив РэйВоэн, ставший позже близким другом Джеффа, счит ал, что « Хейли произведет ре волюцию в технике игры на гитаре» [ 9 ]. В 1986 году Б.Б. Кинг пригласил Хейли выступить с ним на Ванкуверском музыкальном фестивале. После того, как Джефф был признан мастерами жанра, осталось покорить пуб лику. Его группа «JeffHealeyBand» была основана в 1985 году, в Торонто, в клубе «Grossman'sTavern», гд е Хили встретил бассиста Джо Рокмэна и ударника Тома Стефена. «JeffHealeyBand» в теч ение двух лет выступал в Канаде, записал несколько синглов, и основал соб ственный лейбл «ForteRecords». Вскоре музыкантам удалось подписать контракт с кр упным лейблом «AristaRecords», дистрибьюцией продукции которого занимался «BMG MusicCanadaInc ». Первый альбом группы назывался «SeetheLight». Каждая песня которого завораживала открытостью и ч увственностью слепого музыканта. Диск ожидал грандиозный успех – 300 000 проданных копий в Канаде и «платин໠– в Штатах. Кроме того, сопутствующий сингл, «Angeleyes», занял 5-ю строчку в чарта х «Биллборда», а сам Хейли бы л номинирован вместе с Сантаной на звание «лучшего инструменталиста». В есь следующий год Джефф и сот оварищи красовались на обложках музыкальных журналов и получили много наград. С клубных площадок «JeffHealeyband» перебрался на стадионы, а в 1989 году произ ошло еще одно заметное событие в жизни группы - участие в съемках и создан ии саундтрека к фильму «Дом у дороги». Главного героя фильма сыграл Патр ик Суэйзи, а музыканты исполнили роли самих себя [ 12 ]. Незрячий музыкант, не покладая рук совершенствовал свой талант. Он освои л трубу и в 2002 году выпустил альбома «AmongFriends», а в 2004-м – альбом «AdventuresinJazzland» - великол епные стилизации под джаз тридцатых годов. Джефф собрал коллекцию винил а и был ведущим джазового радиошоу. Джефф стал мировой звездой в ходе сор окалетней борьбы со своим тяжелым недугом. Джефф Х ейли выжил и тем самым - победил. И оставил любителя м блюза во всем мире неоспоримые свидетельства своей блистательной поб еды. Родившиеся у него сын и дочь - еще большее тому подтверждение. Джефф Хейли скончался 2 март а 2008 года в Торонто от рака легких с метастазами в кости ног. Ему был всего л ишь 41 год. До выхода своего альбома «MessofBlues « он не дожил 9 дней. Посмертно так же бы л выпущен еще один альбом Джеффа Хейли под назва нием « SongsfromtheRoad». После выхода этого альбома , наполненного жизненной энергией , силой , юмором , обаянием , и вовсе не похожего на эпитафию , вдова музыканта Кристи сказала , что семья Джефф а хочет , чтобы гит ариста запомнили име нно таким – «веселым , поющим и играющим от всего сердца» . Если альбом « SongsfromtheRoad» сравнивать с прощальной фотографией , то и на ней легендарный Джефф Хейл и сумел улыбнуться и по дмигнуть своим поклонникам еще раз [ 13 ]. 2.1.4 Диана Гурцкая Известная певица Диана Гурцкая - единственная в России незрячая звезда, которая добилась успеха среди обыкновенных людей с нормальным зрением. Диана Гурцкая родилась в Абхазии, в Сухуми в семье бывшего шахтера и бывш его педагога. В раннем детстве девочка ничем не отличалась от остальных маленьких дет ей, и родители не догадывались о ее врожденной слепоте, пока однажды мале нькая Диана с грохотом не свалилась с дивана и не расшибла себе в кровь ли чико. Горе родителей, узнавших о страшном недуге своего горячо любимого позднего ребенка, трудно описать словами. Лучшие офтальмологи подтверд или неизлечимость болезни. Сама же девочка до поры не догадывалась, что ч ем-то отличается от остальных детей. Диана мечтала стать певицей чуть ли не с младенческого возраста. Серьезн ее всех отнеслась к певческим способностям малышки мама Дианы. Благодаря своему настойчивому характеру, восьмилетней Диане удалось у бедить преподавателей музыкальной школы, что она сможет выучиться игре на фортепьяно. Училась Диана в двух школах одновременно: средней общеобр азовательной и музыкальной. Она воспитывалась в интернате для слепых де тей, куда ее отдали родители, чтобы она смогла получить полноценное обра зование. На одном из музыкальных конкурсов ее увидела известная грузинская певи ца, и первым шагом на большую сцену в жизни Дианы стало выступление в Тбил исской филармонии вместе с Ирмой Сахадзе. После переезда семьи в Москву она поступила в Гнесинское училище, по око нчании которого в 1999 г. начинает свою самостоятельную сценическую карьер у. И успех пришел довольно скоро. Но еще раньше Диана покорила знаменитой песней "Тбилисо" широкую публику на фестивале "Ялта-Москва-Транзит" в 1995 г., г де ей присудили специальный приз жюри. В числе прочих членов жюри был Иго рь Николаев. Ее проникновенное пение очень понравилось мэтру российско й эстрады, написавшему впоследствии для Дианы песню, которая стала ее ви зитной карточкой, "Ты здесь". В марте 2000 года студия "АРС" выпускает дебютный альбом певицы, в который вош ли песни Игоря Николаева и Сергея Челобанова. Впоследствие Диана еще не раз прибегнет к помощи этих авторов, чьи песни принесли ей ус пех на большой сцене. В настоящее время у Дианы выпущены два альбома: "Ты з десь" и "Ты знаешь, мама", песни из которых остаются неизменными хитами [ 14 ]. На счету Дианы дуэты с мировыми и российскими знаменитостями - ТотоКутун ьо, ДемисомРуссосом, Рэем Чарльзом, Игорем Николаевым, Николаем Басковым . В последнее время Диана много гастролирует. Ее вокальный дар почитают н е только в России, но и во многих странах мира 2.1.5 Стив и Уандер Стивен Джадкинс - так зовут Стиви Уандера на самом деле - родился в небольш ом городке близ Детройта 13 мая 1950 года. "Глупо обижаться на судьбу, глупо ныт ь, а еще глупее - жалеть себя. Просто забудь о том, что твои глаза не видят, и ж иви как все - только намного лучше, намного интереснее", - это внушила ему од на умная женщина - ЛулаМэйДжадкинс. Его мать. Она родила сына в больнице дл я бедных на полтора месяца раньше срока. "Мальчик не выживет", - сказал ей вр ач. - "Выживет, что бы вы мне ни говорили!" У новорожденного действительно было слишком мало шансов выкарабкаться , вот врачи и позволили себе "недоглядеть": в инкубатор, куда его поместили, подавалась воздушная смесь с избытком кислорода. Однако Стиви выжил! Вот только оба глаза оказались обожжены... Лула выработала собственную стратегию воспитания сына: поменьше нянчи ться, зато побольше любить и уважать. Мальчик подолгу оставался дома оди н, зато научился обходиться без посторонней помощи. По малейшим оттенкам звука, отражающегося от стен и предметов в комнате, он ориентировался с ф еноменальной точностью. А уж передвижение людей Стиви определял так лов ко, как будто бы видел их собственными глазами. Лула делала все, чтобы разв ить в нем слух, остроту реакции и... интуицию. Стиви непостижимым образом н аучился угадывать формы и цвета (Лула объяснила ему, что такое цвет, что ли ства зеленая, молоко белое, а банан желтый). Мать научила его даже... понемно гу читать - не по каким-нибудь там специальным книгам для слепых, а по само му обычному букварю. Пальцы Стиви от природы отличались необычайной чув ствительностью, а упорные тренировки довершили дело: он стал различать н а ощупь мельчайшие крупицы типографской краски! О специальной школе для слепых Лула и слышать не хотела. Устроив страшны й скандал в администрации, она добилась, чтобы Стиви приняли в самую обыч ную школу (после того, как он по складам прочел несколько предложений). Оче нь скоро он заслужил среди одноклассников славу "человека-летучей мыши". Ведь он... отлично играл в баскетбол! То ли на слух, то ли по наитию, но он прек расно знал, где сейчас мяч и куда он летит... А еще он обожал ходить в кино, по тому что по малейшим шумам мог определять, что происходит на экране... В мире звуков мальчик ориентировался потрясающе, и заняться музыкой ему велел сам Бог. Играть Стиви начал года в четыре, первыми его инструментам и стали... кухонные кастрюли. Он так ловко бил по ним, что Лула поняла: пора к упить ему настоящий инструмент. Вообще-то жили они бедно, в доме не было да же холодильника, где уж тут мечтать о рояле! Но на губную гармошку раскоше литься можно... На той губной гармошке Стиви лет шесть подыгрывал себе. На его дворовые рок-н-ролльные концерты собиралось чуть ли не полгорода. И о днажды слухи о них достигли продюсера Брайана Холлэнда (он специализиро вался на поиске молодых талантов в Детройте). Не дослушав до конца и второ й песни, Брайан прервал Стиви: "Ты, парень, настоящее чудо! Я бы советовал те бе взять именно этот псевдоним ("уандер" - именно так звучит слово "чудо" по-а нглийски). Кстати, я хочу заключить с тобой контракт, ты не против?" Стиви бы ло тогда всего 10 лет... С тех пор его жизнь резко изменилась. Во-первых, у него появился рояль, а пл юс к этому - банджо, гитара, барабаны... Во-вторых, много денег. В-третьих, он ст ал активно гастролировать по стране. На учебу времени оставалось мало, и Брайан уговорил Лулу отдать Стиви в элитный частный интернат для слепых детей, где его могли бы учить по специальной программе. "Это необходимо дл я его карьеры" - этот аргумент заставил сдаться Лулу, но не Стиви! Отлично усвоив уроки матери, он не желал признавать себя чем-то обделенн ым и нуждающимся в каком-то специальном уходе. В интернате Уандер "бунтов ал": он мог ночью вылезти в окно с третьего этажа и отправиться в ближайший магазинчик за чипсами. Правда, в один прекрасный вечер, возвращаясь домо й, он перепутал окна и попал в спальную комнату девочек, но тем лучше - за Ст иви, о котором и так легенды ходили, тут же закрепилась слава отъявленног о ловеласа [ 15 ]. Влюбляться Стиви начал довольно рано - в 15 лет. Первой была девочка по имен и Энджи. У нее был чудесный мелодичный голос. И не беда, что Стиви не знал, ка к выглядит ее лицо, - он смотрел на Энджи "внутренним взглядом"... Этот роман не привел к браку, зато навеял Уандеру несколько песен, занявших верхние строчки в хит-парадах. С тех пор так и повелось. Стиви каждый раз безумно влюбляется, а покорив се рдце очередной возлюбленной, посвящает ей свою музыку и на этом с легкос тью прощается с ней в поисках новых источников вдохновения. Его привязан ности слишком неустойчивы. "Я влюблен в жизнь и во всех девушек одновреме нно. Зачем же мне жениться?" Впрочем, один раз он все-таки женился - на Сирите Райт, девушке не слишком красивой, но ее чудесный голос завораживал... Пос ле первой брачной ночи Стиви даже не сказал ей "доброе утро". Едва проснувш ись, он бросился к синтезатору. "Дорогая, синтезатор мне как семья! Как я мо гу не поделиться с ним своими впечатлениями!" - объяснил он позднее. С этой " семьей" не выдержала конкуренции ни одна из пятнадцати подружек музыкан та, даром что три из них подарили Стиви детей - дочерей Айшу и Кейту и сынов ей Мумтаза и Квейми. Уандер был одним из первых музыкантов, освоивших "диковинную электронну ю новинку" - синтезатор. Это было еще в начале 70-х, и с тех пор Стиви не расстае тся с ним ни днем, ни ночью. К тому же Уандер всегда отличался феноменально й работоспособностью. "Сколько всего вы написали песен?" - спросили у него недавно. "Трудно сказать. Только тех, которые я так ни разу и не исполнил на публике, наберется около двух тысяч!" ...Услышав об операции по вживлению в сетчатку глаза видеокамеры и компью терной микросхемы, передающей сигналы в мозг, Уандер сначала преисполни лся энтузиазма: "Видеотехника в глазу - это же будет чудо посильнее синтез атора!" А потом музыкант призадумался... Все-таки его восприятие мира уника льно, а тут электроника... "Что-то мне не хочется становиться чем-то вроде Те рминатора", - проворчал Стиви . Его известность достигла , если так можно выразиться , "критической массы ", когда послушать вундеркинда приехал сам Берр и Горди , основатель Motown. Услышав исполнение деся тилетнего музыканта , Горди тот час же подп исывает с ним контракт . Первый альбом Уанд ера с Motown "12-Year-Old Genius" дал и его первый хит "Fingertips, Part 2". Вместе с артист а ми Motown мальчик отправляется на гастроли и записывает песн и "Uptight (Everything"sAlright)", "ForOnceinMyLife" и "I WasMadeToLoveHer". Хотя Уандер являлся сопродюсером и ко мпозитором своих альбомов и сам играл на нескольких инструментах , рамки Motown бы ли тесны для него . Едва ему исполняется 21 г од как он оставляет группу , чтобы начать сольную карьеру . Уход из Motown был трудным шагом , но это позволило ему начать собс твенные студийные эксперименты . У Уандера поя вляются записи , в которых сочетаются элеме н ты самых разных стилей : госпел , рок-н-ролл , джаз , африканские и латиноамерикански е ритмы . В конце концов , Уандер снова н аходит общий язык с Горди , и Motown помогает ему в реализации альбома "MusicofMyMind". В 1972 году С тиви отправляется в тур с RollingSt o nes, чтобы открывать для них программу . Эти г астроли принесли музыканту известность среди белой аудитории и стали поворотным моментом в его карьере. В период времени с 1972 по 1976 год Уанде р один за другим создает несколько хитов , некоторые из которых ста ли уже к лассикой ("Superwoman", "YouAreTheSunshineofMyLive", "Superstition"). Страшная автокатастрофа 1973 год а , едва не стоившая музыканту жизни , заста вила Уандера переосмыслить многое в этом мире . Он начинает уделять большое внимание благотворительности и помощи обездоленн ым . Уандер оказывает давление на федеральное правительство с целью сделать день рожде ния Мартина Лютера Кинга национальным праздни ком . В 1982 году он выступает с Концертом мира , пропагандируя ядерное разоружение . И кон ечно , он сочиняет м ножество песен в защиту прав черных и за достижение расовой гармонии (в том числе вместе с Полом Маккартни "EbonyandIvory"). Уандер пишет знаменитую "WeAretheWorld", посвященную борьбе с голодом . Не так давно за свой вклад в борьбу с а партеидом он удостои л ся личного п риглашения и встречи с президентом Южной Африки Нельсоном Манделой , который произнес т акие слова : "Стиви Уандер - мой сын , и я говорю с ним с огромным уважением ". В 90-х Уандер записывает саундтрек к нашумевшему фильму Спайка Ли "JungleFever" и вы пускает превозносимый критикой альбом "ConversationPeace", котор ый потребовал восемь лет для своего завер шения , но , по мнению знатоков , стоит затрач енного на него времени [ 16 ]. Долгая карьера Уандера замечательна не только тем , что он является , без со мнения , музыкальным гением , но и тем , что он на протяжении всего этого време ни мужественно преодолевал многочисленные прегра ды и препятствия - и самое главное свой физический недостаток , слепоту. 2.1.6 Вересай Остап Никитич Вересай Остап Никитич — вы дающийся представитель украинского кобзарьского искусства. Родился в 1803 или в 1805 г. в селе Ка люжницах, в Прилужском уезде, Полтавской губернии , от зрячей мате ри и слепого отца нищего, который добывал себе пропитание игрой на скрип ке. Остап Вересай ослеп на 4-м году и 15-летним «отдан в науку» нищему, у котор ого перенял начала игры на бандуре. Побывав в науке еще у нескольких кобзарей, Вересай 40 лет странствовал по с елам и ярмаркам, пока не нашел приюта у зятя. Не поладив с ним, Вересай опят ь отправился странствовать. В одно из этих странствований с ним познаком ился художник Лев Жемчужников, посвятивший кобзарю и его песням в «Основ е» несколько горячо написанных страниц. Вскоре Вересайсошелся и с Кулиш ом и между ними возникла любопытная переписка (писал лакей со слов Верес ая), напечатанная в «Правде» 1868 г. Вересай пел героико-эпические песни, стихи духовного содержания и др. Ду ховные песни, по убеждению Вересая, даны Богом в назидание людям. Любимые темы Вересая — святость и в еликая сила родительского благословения, горе и бедствия человека, отде ленного от родных и попавшего в неволю. В артистическом отношении Вереса й представлял собою недюжинный талант. Его пение было очень выразительн о; сильное напряжение нередко разрешалось потоком слез. В 1873 г. Вересая привезли в Петербург, и здес ь он в заседании географического общества 28 сентября пел свои думы про «Б егство трех братив з Азовской неволи», про «Хведора Безродного» и про «П равду». В сатирических песнях Остапа сквозит несочувствие к сословным п ерегородкам, глумление над глупостью и ленью. Старческое, но глубоко-инт ересное, сопровождаемое аккомпанементом кобзы исполнение Вересая имел о огромный успех. Вересай умер в 1890 г [17 ]. 2.1.7 Фридрих Людвиг Дюлон Фридрих Людвиг Дюлон ( 14 августа 1769 , Ораниенбур г — 7 июля 1826 , Вюрцбург ) — немец кий флейтист и композитор. Ослеп на первой неделе жизни из-за ошибки врача. Первые уроки игры на флей те получил у своего отца-флейтиста, позже учился у также слепого флейтис та Иосифа Винтера. В возрасте 9 лет написал первые сочинения, а с 13 лет гастр олировал со своим отцом по городам Германии. Его блестящая память позвол яла ему на слух выучить произведение всего за несколько часов. В возраст е 40 лет в его репертуаре было более 300 концертов. Был знаком со многими музыкантами своего времени. Иоганн Кирнбергер и К. Ф. Э. Бах поддержив али его композиторские начинания. Игра Дюлона вдохновила К. Ф. Э. Баха на сочинение «Гамбургской» сонаты соль мажор. Дружил с К арлом Бендой (сыном композитора Франца Бенды ) и флейтистом Иоганном Тромлицем . Поэт Шубарт посвятил ему с тихотворение. После многочисленных гастрольных поездок по Швейцарии , Го лландии и Англии , переехал в 1792 году в Петербург , где служил в ка честве придворного музыканта при дворе Екатерины II с годовым жалованием в 1000 рублей. В 1798 году вернулся в Германию , где давал концерты в Лейпциг е , Берлине и других город ах. Автор произведений для флейты, из которых ныне изданы лишь 3 дуэта для дву х флейт[ 17 ]. 2.1.8 Алексей Дмитриевич Жилин Жилин Алексей Дмитриевич— музыкант-композитор, родился в конце Х VIII века, умер в первой четверти ХІХ века. Хотя Жилин пользовался в свое врем я большой известностью, полных и подробных биографических сведений о не м не сохранилось. Он происходил из русского дворянского рода. На шестом м есяце жизни он навсегда лишился зрения. Еще в раннем детстве он выказыва л большое влечение к музыке. Одаренный прекрасным музыкальным слухом и з амечательной музыкальной памятью, он без всякого учителя научился прек расно играть на рояле, а также на виолончели и скрипке. В игре на рояле он обличал прекрасную технику. Концерты, которые Жилин да вал в Петербурге и в Москве, проходили с большим успехом и вызывали сравн ение его игры с игрою величайших артистов того времени. Музыкальные фант азии Жилина были по большей части печальны и трогательны. В 1810 г. была издан а небольшая часть музыкальных сочинений Жилина, заключавшая в себе русс кие песни, польские, марши и т. д. Большой и продолжительной популярностью пользовался мелодичный, сентиментальный романс Жилина: "Мамотка, гилем н ося, просил" (слова Мерзлякова), вставной номер в мелодраму Г. Ободовского " Велизарий". С 1816 г. Жилин состоял заведующим музыкальной частью в Петербур гском институте слепых и получал там пенсию [ 18 ]. 2.1.9 Хоакин РодригоВидре Хоакин РодригоВидре ( 22 ноября 1901 , Сагунто — 6 июля 1999 , Мадрид ) — испанский композитор , один из крупнейших деятелей испанской музыки XX века . В три года, переболев дифте рией , Родр иго полностью ослеп. Обучался композиции у Франсиско Антича в Валенсии , в 1927 году уехал в Париж , где учился в Нормальной школе муз ыки у Поля Дюка . В 1933 году в Вален сии женился на турецкой пианистке Виктории Камхи, после чего вновь верну лся в Париж, где продолжил образование в Консерватории и в Сорбонне . Вплоть до окон чания гражданской войны в Испании в 1939 году Родри го жил и работал во Франции и Германии. В 1940 году состоялась премьера Аранхуэсскогоконцерт а Родриго для гитары с оркестром, принесшего ему большую известность. Музыкальные критики стали говорить о нём как об одном из крупнейших музыкантов Испан ии. В последующие годы Родриго много сочинял, а также вёл активную деятел ьность как музыкальный критик, сотрудничая с музыкальными газетами и жу рналами, работал на радио и в Испанской национальной организации незряч их. В 1947 он получил место председателя департамента музыки в Мадридском университете Комплутенсе , а три года спус тя был избран в Академию изящных искусств Сан-Фернандо. На памятнике Родриго в Аранху эсе , имя ко мпозитора написано на испанском языке и шрифтом Брайля . Композитор много гастролировал по Испании, Европе, Америке и Японии, дав ая мастер-классы и концерты, проводя фестивали собственной музыки ( 1949 — Аргентина , 1953 и 1972 — Турция , 1973 — Яп ония , 1975 — Мексика , 1986 — Великобритания ). Родриго — обладатель Большого креста Альфонса X (1953), Ордена Почётного легиона (1963), степени доктора в Саламанкском, Южно-Калифорнийском, Валенсийском и Мадридском университетах, член Бел ьгийской Академии наук и других почётных степеней, званий и наград. В 1991 го ду широко отмечалось 90-летие композитора. Король Хуан Карлос I присвоил ему т итул Маркиза садов Аранхуэса. Во второй половине XX века Родриго играл в музыкальной жизни Испании важн ую роль, подобно Мануэлю де Фалье — в первой. Как и де Фалья, Родриго сочинял свои произведения, ориентируясь не на основные течения в европейской музыке того времени, а на традиции испанского классического и романтического искусства. Сред и 170 работ композитора — 11 ко нцертов, многочисленные оркестровые и хоровые произведения, песни и ром ансы, сочинения для фортепиано и гитары, музыка к кинофильмам и театраль ным постановкам и др. Сборник критических работ Родриго, вышедший в 1999 год у, демонстрирует его глубокие познания в области музыкального искусств а. Наиболее известны сочинения Родриго для гитары, входящие в репертуар ве дущих мировых исполнителей: Аранхуэсский концерт , «Фантазия для джентльмена», Концерт-мадригал и др [ 19]. 2.1.10 Марианна Кирхг е сснер Марианна Кирхг е сснер (5 июня 1769, Брухзаль — 9 декабря 1808, Шафхаузен) — немецкая исполнительница, игравшая на стеклянной гармон ике. Ученица Йозефа АлоисаШмиттбаура. Ослепла в четырёхлетнем возрасте, что не мешало ей начиная с 1791 г. ши роко гастролировать по всей Европе, в том числе и в Санкт-Петербурге (апре ль 1798 г.). Услышав на одном из первых выступлений, весной 1791 г., игру Кирхгесснер, Вольфганг Амадей Моцарт заинт ересовался необычным инструментом и сочинил две небольшие пьесы, Адажи о и Рондо, для стеклянной гармоники, флейты, гобоя, скрипки и виолончели, д атированные в итоге 23 мая; это произведение (KV 617) считается последней работ ой Моцарта в камерном жанре. Пьесы были исполнены Кирхгесснер на следующ ем её концерте в Вене, 19 августа. После смерти Кирхгесснер утверждалось, что её причиной стало нервное ра сстройство, вызванное звуками инструмента [ 20 ]. 2.1.11 Света Губанова (с лепая девушка ) Сейчас Свете 22 года, и она точно знает: настало время круто изменить свою жизнь. - Поеду в Питер в консерваторию. Или переведусь в Москву, - рассуждает она. Девушку, стоявшую на одной сцене с МонтсерратКабалье, певшей самому Папе Римскому, пожалуй, можно понять. Это никакая не провинциальная тоска, это уверенное хладнокровие профессионала. Ей даже слепота никогда не мешал а осуществлять задуманное. Света Губанова росла, как все другие дети, но мир вокруг был мутным. Когда ей стукнуло три года, очередной медицинский осмотр показал: у девочки си льно ослаблено зрение, и это - причина родовой травмы. В семье музыкантов дилеммы относительно выбора профессии не стояло. Пой дя по стопам пианистки-мамы, Света быстро осваивала фортепиано, но что та кое для полуслепого ребёнка читать листы, испещрённые нотной вязью? Оста вив фортепиано раз и навсегда, Света занялась вокалом. Говорят, у слабовидящих часто феноменально развит слух — так организм к омпенсирует слабость одного органа чувств развитием другого. - Я не думаю, что у меня феноменально развит слух, - улыбается Света. - Да и воо бще, слух у вокалиста своеобразный. Это что-то похожее на мышечную память: надо «помнить телом», как берётся та или иная нота. История знала немало незрячих музыкантов. Но ее кумиры – Рене Флеминг, Д митрий Хворостовский и, конечно, МонтсерратКабалье. - Я пела на каком-то концерте или конкурсе, - вспоминает она. - Не помню точно, на каком, их много было. Пела, особо ничего не ожидала, а потом вдруг кто-то п озвонил и сказал, что мою запись отправили куда-то в Москву, и приглашают п ринять участие в акции. Акцией оказалось выступление в Гостином Дворе с самой МонтсерратКабал ье. В 2000 году певица приезжала в Москву. Три десятка юных вокалистов, отобра нных со всей страны, приехали, чтобы спеть с ней на одной сцене «Травиату» . -У меня была эйфория: я нахожусь рядом с этой легендарной женщиной, - расск азывает Света. - Никакой нервозности, никакого волнения. Правда, секьюрит и её страху наводили, но она сама подходила к нам пообщаться. В конце подош ла и сказала по-русски: «Спасибо, ребята». А в 2002 году Света прошла конкурсный отбор для поездки в Италию в летнюю рез иденцию Папы Римского КастельГандольфо (в тридцати километрах от Рима). Сводный хор («Там нас было уже меньше, человек пятнадцать») пел Папе Иоанн у Павлу Второму отрывки из Верди. Тот был так поражён, что выступил после н его не прибегая к помощи переводчика. Сам поблагодарил хор по-русски. Мир для неё вЂ“ это просто силуэты, но, вы никогда не подумаете, что эта деву шка практически ничего не видит. Легкости движений она добилась благода ря памяти: вот здесь ступенька, здесь – ещё одна, это, похоже, поручень авт обуса, а вот вроде бы свободное сиденье... Однажды в гороскопе Света прочитала, что львы – это сильные люди, которы е любят упиваться собственными страданиями. Жить рядом с ней и впрямь не просто. - Терпеть не могу, когда всё гладко, - говорит она. – Если, например, в отноше ниях всё идёт хорошо, то я подсознательно стараюсь их испортить. Я творче ский человек, и для подпитки мне нужен и позитив и негатив. - Света, а не надоело трястись в автобусе по родным колдобинам в клуб очере дного посёлка и петь в актовом зале ПТУ, где аудитория втихаря слушает в п леере Диму Билана? - В Европе, умеют ценить оперу, билеты на концертный сезон раскупаются за г од. А у нас оперу люди в возрасте ещё любят, а вот молодёжь не понимает, - гов орит Свет, и в голосе у неё грусть пополам с обидой. - Классика требует опре делённого к ней отношения. Правда, недавно я пела на вечеринке под караок е «Аве Марию»... Публика ошалела от восторга. Света сегодня учится во владимирском университете и мечтает о консерва тории. Гастроли отодвинула на второй план. Некогда. Да и материально накл адно. В Москву ещё как-то можно, а за границу — тяжело. В их «хрущевке» на пу стых стенах лишь тарелка из Рима — память о той самой поездке [ 21 ]. 2.1.12 Конрад Пауман История сохранила не только имя, но и музыку немецк ого органиста XV века Конрада Паумана, который был слеп от рождения, и, несмотря на это, стал выдающим ся музыкантом своего времени. Наиболее ранние из сохранившихся памятников самой органной музыки - нем ецкого происхождения. К середине XV века относятся труды нюрнбергского и мюнхенского органиста Конрада Паумана (ок. 1415-1473), соединяющие в себе методи ко-теоретические разделы и образцы произведений для органа. И по художес твенному уровню органных сочинений Паумана, и по общему масштабу его дея тельности трудно предположить, что это было самым началом творчества в д анной области. Удивительной цельностью отличается стиль Паумана, хотя к омпозитор придерживается еще очень скромных форм. Подобно многим худож ественным явлениям именно XV века, его бесхитростное искусство очень при влекательно своей свежестью. Оно не могло возникнуть внезапно! В нем лиш ь наилучшим образом выявилось и было наконец зафиксировано то, что подго товлялось по крайней мере десятилетиями. Да и необычайный размах творче ской и исполнительской работы Паумана, который снискал славу «величайш его органиста» своего времени, не позволяет думать, что то были первые ша ги органного искусства вообще. Конрад Пауманродился в Нюрнберге, был сле п от рождения. По всей вероятности, в юности обучался у местных органисто в и лютнистов. Был с 1446 года органистом в одной из церквей Нюрнберга. Затем с 1450 года находился на службе при герцогском дворе в Мюнхене. Тогда же были созданы его основные работы, среди них «Fundamentumorganisandi» («Основы органного искус ства», 1452). Известно, что в 1470 году, уже будучи прославленным музыкантом, Паум ан в сопровождении сына посетил Италию, играл на различных инструментах при дворе герцога Гонзага в Мантуе, у герцога Сфорца в Милане и при дворе к ороля Фердинанда Арагонского в Неаполе. Его называли в Италии «чудесным слепым»: трудно было поверить, что он превзошел многих зрячих музыкантов ! 24 января 1473 года Пауман скончался в Мюнхене [ 22 ]. 2.2 Музыканты с нарушенным опорно- двигательным апп аратом 2.2.1 Рик Аллен Ричард ( Рик ) Джон Кирил Аллен ( 1 ноября 1963 ) — английский музыкант, барабанщик , участник британской ро к-группы DefLeppard . Известен т ем, что играет на ударных после ампутации руки. Рик Аллен родился 1 ноября 1963 года в городе Дронфилд , Великобритания . Ещё с детства будущий музыкант увлекся игрой на барабанах. В возрасте десяти лет он уговорил родителей купить барабанную установку и стал интенси вно заниматься. Уже через пол года он играл со своей первой группой, SmokeyBlue. В 15 лет Аллен присоединился к DefLeppard, как раз перед тем, к ак группа подписала контракт. В 1979 году он решил броси ть учёбу в школе, чтобы всецело заняться музыкальной карьерой. 31 декабря 1984 года Рик Аллен вмест е со своей подругой Мириам попали в серьёзную аварию. Водитель другого а втомобиля не давал ему проехать, пытаясь спровоцировать Аллена на состя зание в скорости. Не выдержав, музыкант прибавил скорость и не смог вовре мя заметить поворот, врезавшись в стену. Руль в автомобиле Аллена находи лся слева, что было неудобно при обгоне, учитывая принятое в Великобрита нии левостороннее движение. Поскольку музыкант не был пристегнут, при ударе его выбросило из машины, оторвав левую руку. Жившая неподалёку медсестра сумела оказать Аллену п ервую помощь и сохранить оторванную руку до приезда скорой. Несмотря на усилие врачей и несколько операций, руку музыкант всё-таки потерял. Несмотря на потерю руки, которая могла означать конец его музыкальной ка рьеры, Рик Аллен не сдался. При поддержке семьи и друзей, он возобновил тре нировки, играя на специально разработанной для него гибридной ударной у становке. В 1986 году DefLeppard выступила н а рок-фестивале MonstersofRock . Рик Аллен является одним из основателей благотворительного проекта RavenDrumFoundation [ 17 ]. 2.2.2 Томас Квастхофф Томас Квастхофф (род. 9 ноября 1959, Хильдесхайм, Германия) — немецкий оперны й, камерный и джазовый певец (бас-баритон). Инвалид от рождения. В результа те употребления матерью Квастхоффа во время беременности препарата та лидомида, родился с тяжелейшей патологией: кисти рук находятся у основан ия плечей, были деформированы ноги. Рост Квастхоффа остановился на 134 см. В 1972 году Квастхофф начал заниматься вокалом в Ганн овере у профессора Ш.Леманн, а также брать уроки истории и теории музыки. З акончив юридический факультет Ганноверского университета, работал дик тором на Северо-Германском радио. Дебютировал как певец в 1995 году на Баховском фестив але в Орегоне, в опере — на Пасхальном фестивале (Зальцбург) в 2003 году, в «Фи делио» Бетховена. Выступал в Венской государственной опере. Квастхофф концертирует во многих странах мира, по большей части с камерным репертуаром. В 1999 году исполнение Квастхоффом во кального цикла «Зимний путь» Шуберта в Карнеги-Холл (Нью-Йорк) было очень высоко оценено критикой, после чего его выступления в Карнеги-Холл стали регулярными. Работал с такими дирижёрами, как Клаудио Аббадо, Са ймонРэттл.ТомасКвастхофф преподаёт в Музыкальном университете имени Х .Эйслера (Берлин). С 2003 года он патронирует Нижнесаксонский фон д «Дети Чернобыля» [ 23 ] . 2.2.3 Мишель Петруччиани Мишель Петруччиани ( 28 декабря 1962 , Оранж , Франция — 6 января 1999 , Нью-Йорк , США ) — французский джазовый пианист . Мишель Петруччиани родился в итало-французской семье. Его отец Тони игра л на гитаре, а его брат Луи на бас-гитаре. Мишель родился с несовершенным остеогенезом — тяжелым генетическим заб олеванием, приводящем к ломкости костей и, в его случае, к невысокому рост у и искривлению позвоночника. Также это заболевание зачастую вызывает п роблемы с легкими. В начале карьеры отец и брат Мишеля в прямом смысле нос или его на руках, так как он не мог самостоятельно ходить на большие расст ояния. В ранние годы Мишель оказался под впечатлением от творчества ДюкаЭллингтона , и хотел стать п ианистом. Несмотря на то, что он обучался много лет классической игре на ф ортепиано, главным его интересом оставался джаз. Он дал свой первый проф ессиональный концерт в 13 лет. В эти годы он все еще с трудом мог передвигат ься, и ему требовалась помощь, чтобы сесть за инструмент. Из-за своего рост а при игре на фортепиано ему приходилось использовать специальные прис пособления, чтобы достать до педалей. Однако руки его были обычной длины. Тем не менее, невысокий рост иногда выручал Мишеля на заре его карьеры. Та к зачастую менеджер Мишеля проносил его в номер отеля в чемодане, что поз воляло им экономить на оплате номера. В 18 лет Мишель уже играл во вполне успешном трио. Он переехал в США в 1982 году, где уговорил Чарльза Лл ойда прод олжить успешную карьеру. В 1986 году он записал концертный альбом с Уэйном Ш ортером и Джимом Холлом.кроме того, он играл с различными представителям и американской джазовой сцены, в том числе с ДиззиГиллеспи (DizzyGillespie) В 1994 году в Париже он получил орден Почётного легиона . Его собственный стиль сформировался под влиянием Билла Эван са , хотя не которые сравнивают его творчество с творчеством КейтаДжаррета . Мишель Петруч чиани считается одним из лучших французских джазовых пианистов всех вр емен. Мишель Петруччиани скончался от легочной инфекции вскоре после своего 36 дня рождения. Он похоронен на кладбище Пер-Лашез в Париже [ 24 ]. 2.2.4 Пауль Витгенштейн Пауль Витгенштейн ( 5 ноября 1887 (18871105) , Вена Ї 3 марта 1961 , деревня Манхэ ссет, округ Нассау, Нью-Йорк , США ) Ї австрийский и американский пианист , брат философа Людвига Витгенштейна (1889— 1951) . Родился в семье австрийского сталелитейного магн ата еврейского происхождения Карла Витгенштейна. Учился игре на фортеп иано у Мальвины Бре и Теодора Лешетицкого , теории музыки Ї у Йозефа Лабора . Дебютировал в 1913 в Вене, но уже на следующий год, с началом Первой мировой войны , ушёл на фронт. Был тяжело ранен и потерял правую руку, однако возобновил концертную кар ьеру и достиг исключительного мастерства, играя одной левой. Тем самым о н повторил достижение пианиста Гезу Зичи , полвеком раньше потерявшего руку и не бросившего карьеру. Виртуозное владение пианистической техникой позволило Витгенштейну у спешно исполнять сочинения, сопоставимые по сложности даже для пианист а с двумя руками. Много гастролировал по Европе, играя собственные перел ожения классического репертуара для левой руки. Специально для Витгенш тейна были написаны сочинения композиторов-современников, в том числе « Парергон к „Домашней симфонии“» и «Шествие панафенянок» Р. Штрауса , Концерт № 2 М. Равеля , «Diversions» Б. Бриттена , Концерт № 4 С. Прокофьева , Концерт № 2 С. Борткевича ; по заказу Витг енштейна работали также Эрих Корнгольд , Франц Шмидт , ЮлиушВольфсон и многие други е композиторы. С 1931 по 1938 Витгенштейн преподавал в Вене, в 1934 впервые гастролировал за океан ом, исполнив в Монре але Второ й концерт Равеля, затем с этой же программой выступил в Бостоне и Нью-Йор ке с Босто нским симфоническим оркестром . В 1938 пианист эмигрировал в США, где продолжил препод авать как частным образом, так и в Консерватории Нью-Рошель и колледже в М анхэттенвиле. В 1958 Филадельфийской музыкальной академией Витгенштейну было присвоено звание Доктора музыки. Витгенштейн Ї автор «Школы для левой руки», вышедшей в Лондоне в 1957 году. Жизненный путь пианиста лёг в основу романа Джона Барчилона «Кронпринц» [ 17 ] . 2.3 Театр глухих 2.3.1 «Пиано» вЂ“ театр движения Существует с 1986 г. при Нижегородской школе-интернат е для глухих детей. Дети и подростки, лишенные слуха, обучаются в театре ис кусству пантомимы и клоунады, танца и актёрскому мастерству. Сегодня в н аших силах помочь им войти в чудесный мир творчества, овладеть магически м языком искусства - языком, который чувственно понимается каждым челове ком независимо от его возраста, национальности и наличия медицинского д иагноза. Для актеров «Пиано» это язык движения, пластики, ритма. Основной прием – импровизация в сце ническом пространстве, интуитивный поиск и воплощение в конкретной худ ожественной форме актуальных тем и образов. Импровизация – как творческий метод обучения и создания спектаклей, как мет од арт-терапии, коррекционной педагогики. Актеры «поют музыку телом», са мостоятельно изменяя характер и форму движения в соответствии с сегодн яшними задачами, совершенствуя характер и форму чувствования и мышлени я. Эта «видимая музык໠– и тема, и способ ведения живо го диалога со зрителями, многие из которых даже не подозревают, что больш инство этих мальчиков и девочек на сцене – не слышат, не могут слышать аплодисментов. Театр дарит им возможность говорить и бы ть услышанными. Пантомима удивительный сценический жанр, позволяющий « читать» тончайшие вибрации души через рисунок движения тел, рук, глаз. В ж изни на самом пике душевного напряжения мы, как правило, замираем. И в этой паузе рождается понимание явного и тайного смысла нашей жизни, взаимосв язей с людьми и миром. Видимо, эта магическая способность выразить на сце не то, для чего слов то слишком много, то слишком мало, так привлекает вним ание зрителей. Для актеров «Пиано» пантомима – сценич еский язык, требующий от исполнителей выбора тем – сам ых трепещущих, а игры – предельно искренней и виртуозн ой. И конечно – согласованной, не только и не столько – в ритмическом рисунке, сколько на уровне подлинног о внутреннего внимания и способности моментально откликаться на тонча йшие импульсы друг друга. Одна игра для многих рук. За 25-летнюю историю мы д али огромное количество благотворительных представлений для самых раз ных зрителей, в том числе – для детей в детских больниц ах, детских домах и школах, на практике развивая идею толерантности в общ естве. Юные актеры дарят праздник своим зрителям, открывая вместе с ними безграничные возможности человеческого общения. Владимир Чикишев – художественный руководитель и режиссер театра "Пиано", заслу женный работник Культуры РФ, педагог Высшей категории, член Союза театра льных деятелей РФ, член президиума Международной ассоциации "Театров, гд е играют дети", лауреат премии "Акция Совета по культуре и искусству при Пр езиденте РФ по поддержке Российских театральных инициатив – 2005". Участник международных театрально-педагогических проек тов, симпозиумов, конференций, ведущий мастер-классов, в том числе на 6-и вс емирных фестивалях детских театров AITA. Автор оригинальной методики: инфо рмационно-обучающего цикла игр и упражнений, направленных на развитие с пособностей спонтанного восприятия окружающего пространства и творче ского взаимодействия через движение, пластику, ритм. За свою 25 летнюю историю Театр "Пиано" стал участником более 40 международн ых театральных фестивалей и акций в 11 странах мира в т.ч. в России, Германии , США, Люксембурге, Финляндии, Швейцарии, Англии, Бельгии, Чехии, Дании, Турц ии, Австрии [ 25 ]. 2.3.2 Московский театр Мимики и Жеста Многочисленные рецензии на спектакли Московского театра Мимики и Жест а изобилуют эпитетами "необыкновенный", "своеобразный", "оригинальный". И действительно, этот театр, существующий уже 40 лет, своеобразный и необыч ный творческий коллектив. Его труппу составляют в основном актеры, лишен ные слуха, чья речь - жест, мимика, пластика. В создании сценических образов участвуют актеры, обеспечивающие звуко вую, словесную образность, голосом передающие тончайшие оттенки эмоцио нальной окраски Театр - первый и во многом единственный в мире творчески й коллектив. За рубежом он признан лабораторией, где исследуются не толь ко возможности лишенных слуха актеров, но и современные проблемы театра вобще. У каждого театра должна быть своя тема. Желание человека разобрат ься в окружающем его мире, найти в нем свое место естественно. А если это ж елание человека, лишенного слуха, то вопросы "кто я?", "зачем в этом мире я?" об ретает особую остроту. Театр Мимики и Жеста -особый по своему художестве нному языку, но и он живет общими проблемами, и он стремится служить искус ству, полнокровно ощущать жизнь и выражать ее тревоги, проблемы, боль. В первых школах глухонемых разыгрывались «сценки » по отрывкам из тех или иных литературных произведений. Например, в Пете рбургском училище глухонемых к 100-летию со дня рождения А.С Пушкина дети р азыграли «живые картинки» по «Сказке о рыбаке и рыбке». С первых шагов организаций и клубов глухих их деятельность была тесно св язана с развитием самодеятельного творчества. В конце 1919 г. в Уланском переу лке был организован Клуб-театр глухонемых, который находился в ведении Т еатрального отдела Наркомпроса. В штат театра были приняты 30 человек арт истов. Все они обеспечивались зарплатой и продовольственными пайками и ордерами на промышленные товары наряду с работниками Большого театра. П ервым директором Клуба-театра стал МамиконКазазянц. Ведущая артистка т еатра Е.Н. Минасова в 1950-х гг. вспоминала: «Репертуар был весьма примитивным : «Живой музей», «Я умер», «Ревнивый муж» и отрывки из кинофильмов...». Клуб-театр, входящий в систему Наркомпроса, в 1920 г. стал называться: «Москов ский театр глухонемых» (МТГ). Спектакли ставились два раза в неделю. Репер туар состоял изодно- и двухактных пьес. Новые постановки давались один р аз в две недели, а то и чаще. В 1924 г. театр стал функционир овать на общественных началах. Его артисты, чтобы прокормиться, стали ра ботать по своим прежним специальностям, а свободное время они посвящали театру. Кружковцам предоставили помещение бывшего ресторана «Слава». Д иректором драмколлектива назначили П.А. Савельева, режиссером стал Васи лий Зворыкин. Театр от «водевилей» переходит к пьесам революционного со держания. Репертуар стал более содержательным: ставились отрывки из про изведений классиков. В 1920 г. в Петрограде появился театральный кружок глухих, спустя два года на его базе был образован теа тр глухонемых «Пантомима» под руководством Михаила Тагер-Карьели. Колл ектив лишь несколько месяцев получал субсидию от властей, ведавших теат рами, и был вынужден самораспуститься. Но драмкружок глухонемых сохрани лся, и М. Тагер-Карьелли активно ставил спектакли в Доме просвещения глух онемых: «Ревизор», «Женитьба», «Слуга двух господ», «Ромео и Джульетта», « Отелло» и др. Последней его работой стали «Приключения бравого солдата Ш вейка» (1937). В том же году М. Тагер-Карьелли был репрессирован вместе с неско лькими членами драмколлектива. В 1930-х гг . Московскийдрамкол лектив начал регулярно гастролировать по городам Советского Союза, выс тупая поначалу в местных клубах глухих, а потом - в городских и заводских Д ворцах культуры, в театрах. Спектакли самодеятельного театра посмотрел и многие тысячи зрителей - глухих и слышащих. Секретариат ВЦСПС на волне п опулярности театра учредил в Центральном доме художественной самодеят ельности должность инструктора по работе с глухими, на которую была назн ачена Е.Н. Минасова. В годы войны Московский драмкружок ставил пьесы воен ной тематики. В 1948 г. на сцене Московского к луба глухонемых режиссером В. Текфердтом был поставлен «речевой» спект акль по пьесе Д. Гоу и А. Д'Эссо «Глубокие корни». Актеры произносили текст жестами и беззвучной артикуляцией. Озвучивала их диктор-переводчик Д.Н. Стопановская. Спектакль положил начало спектаклям на калькирующем жес товом языке, идущим в сопровождении дикторов-переводчиков. В 1957 г . по инициативе П.А. Саве льева была открыта студия, которая в следующем году стала методическим ц ентром по руководству художественной самодеятельностью. В 1960 г. по инициа тиве народного артиста РСФСР Б.Е. Захавы над студией взяло шефство Театр альное училище им. Б.В. Щукина. Глухие студийцы в течение четырех лет прохо дили профессиональную подготовку по программе вуза, и вскоре 17 человек п олучили профессию актера драматического театра. Спустя два года студию закончили 17 студентов второго набора. Третий и четвертый наборы глухих с тудентов были закончили училище в 1970 и 1974 гг. В 1962 г. на базе первого выпуск а глухих щукинцев был создан Московский театр-студия мимики и жеста - пер вый в мире профессиональный театр глухих актеров. С 1967 г . театр имеет в Москве со бственное здание. За 40-летнюю деятельность Театр мимики и жеста поставил более ста спектаклей российских и зарубежных драматургов, русской и мир овой классики. К числу лучших относятся: «Коварство и любовь», «Прикован ный Прометей», «Смех и слезы короля комедии» по пьесе Э. Федотова, «Карьер а АртуроУи, которой могло бы не быть», «Где Чарли?», «Капричос» и др. Для дет ей в театре шли спектакли: «Хрустальное сердце», «Золушка», «Маугли», «Ал и Баба и разбойники» и др. За 19 лет спектакль «Золушка» был сыгран 1.046 раз. Не сходит со сцены спектакль «Маугли», показанный детям уже более 800 раз. Теа тр выезжал на гастроли во многие страны мира. Не счесть наград, полученны х актерами театра на российских («Театральная весна» и др.) и международн ых фестивалях. В 1978 г. артисту Театра мимики и жеста Василию Бондову - первому из глухих - было присвоено звание «Заслу женный артист РФ». В последующие годы это звание присваивалось артистам театра Ольге Гарфельд, Марте Граховой, Геннадию Митрофанову, Михаилу Сли пченко, Виктору Чебышеву, Ивану Лесникову. Несколько человек получили зв ание «Заслуженный работник культуры РФ». Проблемой сценического жестового языка впервые задались руководители группы студентов, поступивших в Щукинское училище в 1984 г. Они попытались в месте со студентами решить проблему художественного перевода на русск ий жестовый язык и - пришли к выводу, что театр глухих для глухих может раз виваться только на основе русского жестового языка. Эти идеи и опыт рабо ты группы А.В. Мекке привели к созданию Государственного специализирова нного института искусств (ГСИИ). Ряд неслышащих выпускников театрального факультета ГСИИ уже влились в коллектив Театра мимики и жеста, в том числе и нынешний режиссер Роберт Ф омин. При театральном факультете ГСИИ существует учебный театр, в репертуаре которого - классические пьесы (Ф. Шиллер, «Коварство и любовь»), номера, соз данные на основе оригинальных сценариев, пьесы театра абсурда (Э. Ионеск о и С. Беккет) и произведения современных авторов [ 26 ]. 2.3.3 Народный театр мимики и жеста г.Караганда В декабре 2010 года исполнилось 25 лет, как театр мимик и и жеста Дома культуры глухих носит гордое звание народного. Гостей, при шедших на праздничный вечер, ждали концерт, спектакль, чаепитие и задуше вные разговоры о прошлом и будущем коллектива. Когда-то в далеком 1964 году молодая выпускница Сверд ловского театрального училища Тельма Федоренко приехала в Караганду и стала выступать на сцене Театра имени К. Станиславского. Спеша на репети ции и спектакли, она нередко проходила мимо ДК глухих и однажды не устоял а перед любопытством - зашла. В ту пору это был небольшой драмкружок с одно й сыгранной пьесой “Горячее сердце” на счету, но энтузиазм глухих актеро в, их желание совершенствоваться вдохновили юную служительницу Мельпо мены. Так появился самодеятельный театр мимики и жеста, а уже через два года актеры не боялись ставить двух- и трехактные пьесы, му зыкальные комедии и заслуженно победили на республиканском смотре-кон курсе. Коллектив театра - особый, а потому на сцене много внимания уделяется пла стике и умению себя держать. В своих спектаклях актеры буквально прожива ют роль, заряжая зрителей энергией. Для глухих людей движение и мимика по рой бывают вырази тельнее м ногословного монолога . По словам директора Дома культуры глухих Раисы Би саковой, праздник народного театра (кстати, он единственный в республике ) - это праздник всех артистов, что живут в нем. Ведь благодаря им он развива ется день ото дня. Пусть в потоке истории 25 лет - мгновение, в человеческой ж изни четверть века - это немало. Позади остались годы театральных поиско в, а впереди - новые имена, новые постановки, новые страницы. Творчество те атра, как пламя, согревает всех, кто общается с ним [ 27 ]. 2.4 Ученые с ограниченными возможностями 2.4.1 Стивен Хокинг Стивен Хокинг изучал фунда ментальные законы, которые управляют Вселенной. Среди его публикаций ес ть целый ряд известнейших научных трудов: «Крупномасштабная структура пространства-времени» (в соавторстве с Ж.Ф.К.Эллисом), «Общая теория относ ительности: Обзор к столетию Эйнштейна» и «300 лет гравитации» (обе в соавт орстве с В. Израэлем). А его книги « Краткая история времени от большого взрыва до черных дыр » и (послед няя вышедшая книга) « Черные дыры, молодая Вселенн ая и другие очерки » стали бестселлерами. Профессор Хокинг являлся обладателем двенадцати почетных ученых звани й. Хокинг был награжден большим количеством различных премий, медалей и призов. Он также являлся членом Королевского Научного Общества и Национ альной Академии Наук США. Стивену Хокингу удавалось сочетать семейную жизнь (у него трое детей и о дин внук) со своими исследованиями в теоретической физике и многочислен ными поездками и публичными лекциями. Это совершенно обычная биография хорошего физика, если не знать, что в дв адцать с небольшим лет, во время работы над диссертацией Хокинг был прак тически полностью парализован из-за развития неизлечимой формы атрофи рующего склероза и остался в этом состоянии всю свою жизнь. У него двигались только пальцы правой руки, которыми он уп равлял своим движущимся креслом .За последние 40 лет, не вставая со своего кресла, Хокинг как уче ный сделал очень много, много больше большинства своих коллег - здоровых, сильных и ловких. Стивен Хокинг родился в 1942 го ду, в день 300-летия со дня смерти Галилео Галилея. Свой выбор относительно ж изненного дела Стивен сделал еще до болезни. В 1959 году он поступил в Оксфор дский университет, а в 1962 перешел в Кембриджский университет, чтобы изуча ть космологию. На третьем курсе Хокинг заметил, что начал бесприч инно спотыкаться. После обследования в больнице ему поставили страшный и очень редкий диагноз – амиотрофический боковой склероз. Врачи сказал и, что ему осталось жить два года. Справиться с бедой ему помогла встреча с энергичной и жизнерадостной де вушкой Джейн, которая в 1965 году стала его женой и матерью трех его детей. Бл агодаря ей он написал и защитил диссертацию. Но болезнь двигательных ней ронов наступала жестоко и неотвратимо. К 30 годам Стивен оказался на инвал идном кресле. После операции на горле в 1985 году он потерял способность гов орить. Друзья подарили ему синтезатор речи , который был установлен на его кресле-коляске. Стивен Хокинг работал над чрезвычайно загадочным вопросом – над истор ией нашей Вселенной. Он как никогда и никто был близок к созданию общей те ории поля, которая бы описала и объединила все взаимодействия в природе... Хокинг с 1979 года возглавлял кафедру прикладной математики и теоретическ ой физики Кембриджского университета, ту самую к афедру, которой когда-то заведовал сам Исаак Ньютон . Всемирную известность и популярность Хокингу принесла его книга « Краткая история времени », выше дшая в 1988 году. Книга без математических формул и сложных выкладок популя рным языком объясняет читателю теорию возникновения и развития Вселен ной в том виде, какой видит ее автор. Параллельно Хокинг написал книгу с по лным математическим аппаратом, но ее он считает нечитабельной и неинтер есной для обычного читателя. Много работ Хокинга посвящено черным дырам . Лекции Хокинга удивительно доступны и интересны. Студенты смеялись над шутками Стивена, а в конце лекции неистово аплодировали великому ученом у. Когда Хокинга пригласили д ать лекцию в Белом доме. Присутствовавший на лекции «современного Эйншт ейна» президент Клинтон назвал его выступление «потрясающим событием» и порадовался тому, что в размышлениях Хокинга будущее предстает «не ст атичным, а все еще человеческим и динамичным». Все время, пока длился брак Стивена и Джейн, Джейн делала все возможное, чт обы Стивен чувствовал себя нормально, насколько это возможно. Но у Стиве на и Джейн всегда были разногласия по поводу религии. Жену Стивена (христ ианку) не устраивало то, что ее муж хочет полностью объяснить происхожде ние Вселенной, вложить всю историю жизни в математическую формулу, исклю чающую Бога. В конце концов их брак все-таки развалился. Но не Джейн ушла о т Стивена, а наоборот. В 1985 году Хокинг из-за тяжелого воспаления легких пер енес серию операций. Он впал в коматозное состояние, из которого его чудо м вывели. Вдобавок к прикованности к ортопедическому креслу прибавилас ь прикованность к аппаратуре, поддерживающей жизнеобеспечение пациент а. Для ухода за ученым была нанята целая команда медсестер, ради одной из к оторых он оставил Джейн и впоследствии женился на ней. Несмотря на болезнь, Хокинг обладал широкой, поражающей в самое сердце, у лыбкой. Он не отчаялся и не отступил перед неизлечимой болезнью. И он не то лько выжил, но и стал самой яркой личностью в науке второй половины XX века [ 28 ]. 2.4.2 Константин Эдуардович Циолковский Константин Эдуардович Циолковский родился 5 ( 17 ) сентября 1857 в селе Ижевское под Рязанью . Начальным образованием Кости и его братьев занималась мама. Именно она н аучила Константина читать и писать, познакомила с началами арифметики. Ч итать Костя выучился по «Сказкам» А. Н. Афанасьева , причём мать на учила его только алфавиту, а как складывать из букв слова Костя Циолковс кий догадался сам. В возрасте девяти лет Костя, катаясь зимой на санках, простудился и забол ел с карлатиной . В результате осложнения после болезни он потерял слух. Наст упило то, что впоследствии Константин Эдуардович назвал «самым грустны м, самым тёмным временем моей жизни». Тугоухость лишила мальчика многих детских забав и впечатлений, привычных его здоровым сверстникам. В это время Костя впервые начинает проявлять интерес к мастерству. « Мне нравилось делать кукольны е коньки, домики, санки, часы с гирями и пр. Всё это было из бумаги и картона и соединялось сургучом», — напишет он позже. В 1869 году Костя вместе с младшим братом Игнатием поступил в пер вый класс мужской Вятской гимназии. Учёба давалась с большим трудом, пре дметов было много, преподаватели строгие. Очень мешала глухота: «Учителе й совершенно не слышал или слышал одни неясные звуки». В том же году пришло печальное известие из Петербурга — умер старший бр ат Дмитрий, учившийся в Морском училище . Эта смерть пот рясла всю семью, но особенно Марию Ивановну. В 1870 году мать Кости, которую он горячо любил, неожиданно скончалась. Горе придавило осиротевшего мальчика. И без того не блиставший успехами в учёбе, угнетённый свалившимися на него несчастьями, Костя учился всё х уже и хуже. Гораздо острее ощутил он свою глухоту, делавшую его всё более и более изолированным. За шалости он неоднократно подвергался наказания м, попадал в карцер. Во втором классе Костя остался на второй год, а с треть его (в 1873 году ) последовало отчисление c характеристикой «… для п оступления в техническое училище». После этого Константин Эдуардович у же никогда и нигде не учился — занимался исключительно самостоятельно. Именно в это время Константин Циолковский нашёл свое истинное призвани е и место в жизни. Он занимается образованием самостоятельно. В отличие о т гимназических учителей книги щедро оделяют его знаниями и никогда не д елают ни малейших упрёков. В это же время Костя приобщился к техническому и научному творчеству. Он самостоятельно изготовил астролябию (первое измеренное ей расстояние — до пожарной каланчи), домашний токарный станок , cамодвижущиес я коляски и ло комотивы . Устройства приводились в движение спиральными пружинами , которые Константин извлекал из старых кринолинов , покупаемых на рынке. Увлекался фокусами и делал различ ные ящики, в которых предметы то появлялись, то исчезали. Опыты с бумажной моделью аэростата , наполненным водородом , закончились н еудачей, однако Констатин не отчаивается, продолжает работать над модел ью, думает над проектом машины с крыльями. Поверив в способности сына, в июле 1873 года Эдуард Игнатье вич решил послать Константина в Моск ву поступ ать в Высшее техническое училище (ныне МГТУ им. Баумана ), снабдив его со проводительным письмом к своему знакомому с просьбой помочь устроитьс я. Однако Константин письмо потерял и помнил только адрес: Немецкая улиц а (ныне Бауманская улица ). Добравшись до неё, юноша снял комнату в квартире прачки. В училище, по неизвестным причинам, Константин так и не поступил, но решил продолжить образование самостоятельно. Живя буквально на хлебе и воде (о тец присылал десять-пятнадцать рублей в месяц), принялся упорно занимать ся. «Кроме воды и чёрного хлеба у меня тогда ничего не было. Каждые три дня я ходил в булочную и покупал там на 9 копеек хлеба. Таким образом, я прожива л в месяц 90 копеек» . Для эконо мии средств Констатин передвигался по Москве только пешком. Все свободн ые деньги тратил на книги, приборы и химические препараты . Ежедневно с десяти утра и до трёх-четырёх часов дня юноша штудирует науки в Чертковской публичной библиотеке — единствен ной бесплатной библиотеке в Москве того времени. В этой библиотеке Циолковский встретился с основоположником русского космизма Николаем Фёдо ровичем Фёдоровым , работавшим там помощником библиотекаря (служащий, постоянн о находившийся в зале), но так и не признал в скромном служащем знаменитог о мыслителя. "Он давал мне запрещённые книги. Потом оказалось, что это изве стный аскет, друг Толстого и изумительный философ и скромник. Он раздавал всё свое крохотное жалование беднякам. Т еперь я вижу, что он и меня хотел сделать своим пансионером, но это ему не у далось: я чересчур дичился, " — написал позже Константин Эдуардович в авт обиографии. Циолковский признавал, что Фёдо ров замен ил ему университетских профессоров. Однако, это влияние проявилось мног о позже, через десять лет после смерти Московского Сократа , а во время своего проживания в Москве Константин ничего не з нал о взглядах Николая Фёдор овича , и он и так ни разу и не заговорили о Космосе . Работа в библиотеке была подчинена чёткому распорядку. С утра Константи н занимался точными и естественными науками, требовавшими сосредоточе нности и ясности ума. Затем переключался на более простой материал: белл етристику и публицистику. Активно изучал «толстые» журналы, где публико вались как обзорные научные статьи, так и публицистические. Увлечённо чи тал Шекспира , Льва Толстого , Тургенева , восхищался ст атьями Дмитрия Писарев а : «Писаре в заставлял меня дрожать от радости и счастья. В нём я видел тогда своё вто рое „Я“». За первый год жизни в Москве Циолковским изучены физика и начала математики . В 1874 году Чертковская би блиотека переехала в здание Румянцевского музея, вместе с ней перешёл на новое место работы и Николай Фёдоров. В новом читальном зале Константин преодолевает дифференци альное и интегральное исчисление, высшую алгебру , аналитическую и сферическую геометрию . Затем астрономия , механика , химия . За три года Константин полностью освоил гимназическую программу, а такж е значительную часть университетской. К сожалению, отец больше не смог о плачивать его проживание в Москве и к тому же плохо себя чувствовал и соб ирался на пенсию. С полученными знаниями Константин уже вполне мог начат ь самостоятельную работу в провинции, а также продолжать своё образован ие за пределами Москвы. Осенью 1876 года Эдуард Игн атьевич вызвал сына обратно в Вятку, и Константин вернулся домой. В Вятку Константин вернулся ослабшим, исхудавшим и измождённым. Тяжёлые условия жизни в Москве, напряжённая работа привели также к ухудшению зре ния. После возвращения домой Циолковский стал носить очки. Восстановив с илы, Константин начал давать частные уроки по физике и математике. Первы й урок получил благодаря связям отца в либеральном обществе. Проявив себ я талантливым педагогом, в дальнейшем не имел недостатка в учениках. При ведении уроков Циолковский применял собственные оригинальные мето ды, главным из которых была наглядная демонстрация — Константин делал б умажные модели м ногогранников для уроков геометрии, вместе с учениками проводил многочисл енные опыты на уроках физики, чем заслужил славу преподавателя, хорошо и понятно объясняющего материал, на занятиях с которым всегда интересно. Для изготовления моделей и проведения опытов Циолковский снял мастерс кую. Всё свое свободное время проводил в ней или в библиотеке. Читал очень много — специальную литературу, беллетристику, публицистику. Согласно автобиографии, в это время прочитал журналы «Современник» , «Дело» , «От ечественные записки» за все годы, что они издавались. Тогда же прочёл "Начала" Исаака Ньютона , научных взгля дов которого Циолковский придерживался всю дальнейшую жизнь. В конце 1876 года умер младший б рат Константина Игнатий. Братья с детства были очень близки, Константин доверял Игнатию свои самые сокровенные мысли, и смерть брата стала тяжёл ым ударом. Для продолжения работы учителем была необходима определённая, докумен тально подтверждённая квалификация. Осенью 1879 года в Первой гу бернской гимназии Константин Циолковский держал экзамен эксте рном на уе здного учителя математики. Как «самоучке», ему пришлось сдавать «полный » экзамен — не только сам предмет, но и грамматику , ка техизис , бо гослужение и прочие обязательные дисциплины. Этими предметами Циолков ский никогда не интересовался и не занимался, но сумел подготовиться за короткое время. Успешно сдав экзамен, Циолковский получил направление от Министерства просвещения в Боровск , располож енный в 100 километрах от Москвы , на свою пе рвую государственную должность и в январе 1880 года покинул Ря зань. После занятий в училище и по выходным Циолковский продолжал свои исслед ования дома: работал над рукописями, делал чертежи, ставил эксперименты. В доме у него сверкают электрические молнии, гремят громы, звенят колоко льчики, пляшут бумажные куколки. · Самая первая работа Циолков ского была посвящен а механике в биологии . Ей стала написанная в 1880 году ста тья «Графическое изображение ощущений» . В ней Циолковский развивал свойственную для него в то врем я пессимистическую теорию «взбаламученного нуля» , математически обосновывал идею бессмысленности человеческой жизни . Это й теории , по позднейшему признанию учёного , суждено было сыграть роковую роль в ег о жизни и в жизни его семьи . Циолковск ий отослал эту с татью в журнал «Русская мысль» , но там её не напечатали и рукопись н е вернули . Константин переключился на другие темы . · В 1881 году Цио лковский написал свою первую подлинно научную работу «Теория газов» . Однажды его посети л студент Василий Лав ров . Он предложил свою помощь , так как направлялся в Пе тербург и мог передать рукопись на рассмо трение в Русское физико-химическое общество (РФХО ), весьма авторитетное научно е сообщество в России того времени . В дальнейшем Лавров передал в РФХО и две следующие работы Циолковского . «Теория га зов» была написана Циолковским на основе имевшихся у него книг . Циолковский самостояте льно разработал основы кинетической теории газов . Статья была рассмотрена , своё мнение об исследовании высказал проф ессор П . П . Фа н-дер-Флит . Вскоре Циолков ский получил ответ от Менделее в а : кинетическая теория газов откры та 25 лет назад . Этот факт стал неприятным открытием для Константина , причинами его не осведомлённости были изолированность от научного сообщества и отсутствие доступа к соврем енной научной литературе . Несмотря на неудачу, Циолковский продолжил исследования . · Второй научной работой , переданной в РФХО , стала статья 1882 года «Ме ханика подобно изменяемого организма» . Профессор А . П . Бо гданов занятия «механикой животного орган изма» назвал «сумасшедствием» . Отзыв И . М . Сеченова был вцелом одобрительным , но к печати работу не допустили · Третье й работой , написанной в Боровске и предста вленной научному обществу , стала статья «Прод олжительность лучеиспускания Солнца» (1883), в которой Циолковский описывал механизм действия звезды . Он рассмотрел Со лнце как идеальный газовый шар , постарался определить темп ературу и давление в его центре , время жизни Солнца . Циолковский в своих расчётах использовал лишь основн ые законы механики ( за кон всемирного тяготения ) и газовой динамики ( закон Бойля-Мариотт а ). Статью рассматривал профессор И . И . Боргман . По мнению Циолковского , она ему понравилась , но так как в пер воначальном её варианте практически не было вычислений , «возбудила недоверие» . Тем не менее , именно Боргман предлагал опубликоват ь представленные учителем из Боровска работы , что , впрочем , не было сделано . Члены Русского физико-химического общества единогласно проголосовали за принятие Циолковс кого в свои ряды , о чём сообщили в письме . Однако Константин не ответил : «Наивн ая дикость и неопытность» — сокрушался он позже . · Следую щая работа Циолковского « Свободное пространство » 1883 год а была написана в форме дневника . Это сво еобразный мысленный эксперимент, повествование ведётся от имени наблюдателя , находящегося в свободном безвоздушном пространстве и не испытывающем действия сил притяжения и с опротивления . Циолковский описывает ощущения тако го наблюдателя , его возможности и ограничения в передвижении и ма н ипуляции с различными объектами . Он анализирует пове дение газов и жидкостей в « свободном пространстве » , функци онирование различных приборов , физиологию живых организмов — растений и животных . Главным результатом этой работы можно считать вп ервые сформулиро ванный Циолковским принцип о единственно возможном методе передвижения в « св ободном пространстве » — реактивном движении . [ 29 ] Помимо этих работ было много различных тр удов . Бесспорно Циолковский внес огромный вкл ад в развитие науки. З аключение Проблема социальной адаптации инвалидов - пробле ма приспособленности инвалидов к полноценной жизни в обществе здоровы х людей приобрела в последнее время особую важность. Это связано с тем, чт о в новом тысячелетии стали существенно меняться подходы к людям, которы е по воле судьбы родились или стали инвалидами. Сейчас, на смену социальн ой помощи инвалидам, которая долгие годы провозглашалась и с разной степ енью успешности претворялась в жизнь, приходят прогрессивные идеи и тех нологии социальной адаптации инвалидов, их интеграции (включения) в совр еменное общество, как полноценных его членов. Одним из важнейших направ лений преодоления многочисленных социальных барь еров , которые не позволяют инвалидам активно включиться в жизнь общества и полноценно у частвовать в ней , является вовлечени е их в общественную жизнь , активизация тво рческого , художественного и интеллектуального пот енциала не только для своего блага , но и для обогащения всего общества . Творческая и общественная реабилитация инвалидов являет с я одним из наиболее действенных способов восстановления и расширения духовного мира людей с ограничениями в здоровье . Именно в искусстве и в науке они н а равных могут конкурировать со здоровыми людьми , проявлять в полной мере свои та ланты. В данной работе п риведено множест во примеров удачной адаптации и социальной реабилитации людей с отклонениями в развит ии . Эти люди не смотря на свой дефект смогли выжить и добиться невероятных усп ехов , заставляют окружающий мир уважать себя , не смотря на свою «ненормально с ть» . На их можно видеть, что все они полн оценные, самодостаточные, практически самостоятельные члены общества. На них не влияет ни время, ни место проживания. Герои данной работы все люди увлеченные и целеустремл енные, умеющие достигать желаемого. Тем самым они вносили и вносят бесце нный вклад в развитие науки и искусства. Сам дефект не несет в себе столько проблем, сколько таится в отношении к э тому дефекту. Все дети имеют право на обучение, спорт и культуру, и проблем а не столько в них, сколько в окружающих. Решение этой проблемы возможно л ежит не только в «нормализации» этих детей, а в изменении отношения соци ума к понятию «аномалия» и «аномальный ребенок». Ведь слепота или умстве нная отсталость не мешает этим людям быть известными, успешными, добрыми и порядочными людьми, а глухота не может убить в человеке чувство стремл ения к прекрасному, это может сделать общество своим отношением к нему. Список литературы 1 . http://www.glossary.ru 2 . Лось В. А . Основы современного естествознания.-М.:ИНФРА-М,2000 3 . http://harmony.musigi-dunya.az 4 . Декларация «прав ребенка» от 20 ноября 1959 года 5 . Конвенция «о правах инвалидов» от 13 декабря 2006 года 6 . Декларация «о правах умс твенно отсталых» от 20 декабря 1971года 7 . Закон Р еспублики Казахстан « О социальной и медико-педагогической коррекционной поддержке детей с ограниченными возможностями» от 11 июля 2002 года 8 . Конвенция « О проф ессиональной реабилитации и занятости инвалидов» 9 . http://www.russianlyrics.com 10 . http :// www . tonnel . ru 11 . http://www.belcanto.ru 12 . http://persones.ru 13 . http://www.gzt.ru 14 . http://persona.rin.ru 15 . http://www.contacts-1.ru 16 . http://www.eli te-home.narod.ru 17 . http :// ru . wikipedia . org / wiki 18 . http://dic.academic.ru 19 . http://nnm.ru 20 . http :// moscow - esi 2003. org 21 . http :// www . news - nomad.ru 22 . Ливанова Т. «История западноевропейско й музыки до 1789 года (Эпоха Возрождения): Учебник» в 2-х тт. Т. 1. М., 1983 23 . http://www.moskva.fm 24 . http :// www . pravmir . ru 25 . http :// www . tepi . org 26 . http://mimiki-i-zhesta.theatreplanet.ru 27 . http://inkaraganda.kz 28 . http://shkolazhizni.ru 29 . http :// www . hrono . ru Размещено на Allbest.ru

Приложенные файлы


Добавить комментарий