Рабочая программа по искусству (МХК)

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА № 4»


«РАССМОТРЕНО»
Протокол от 29.08.2014 №1
заседания предметного МО

Руководитель МО:
_______________ Коол Е.А.

«СОГЛАСОВАНО»
Протокол от 30.08.2014 №2
заседания МС

Председатель МС:
____________Москвина С.О.
«УТВЕРЖДЕНО»

Приказ от 30.08.2014
№ 17/1-ОД




РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
по искусству
для учащихся 7 «А», «Б», «В» классов
на 2014 – 2015 учебный год
(35 часов)

Составитель: Васильева Любовь Ивановна,
учитель искусства



























г. Ханты-Мансийск – 2014
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Статус документа

Рабочая программа по обществознанию разработана на основе:
Федерального компонента государственного образовательного стандарта, утвержденного Приказом Минобразования РФ от 05. 03. 2004 года № 1089;
Федерального учебного плана для образовательных учреждений РФ;
Федеральной примерной программы основного общего образования по обществознанию, созданной на основе федерального компонента государственного образовательного стандарта;
Авторской программы «Искусство». 5-9 кл. / Г.И. Данилова» - М.: «Дрофа», 2012 г.;
Федерального перечня учебников, рекомендованных (допущенных) к использованию в образовательном процессе в образовательных учреждениях, реализующих программы общего образования и имеющих государственную аккредитацию на 2014-2015 учебный год;
Требований к оснащению образовательного процесса в соответствии с содержательным наполнением учебных предметов федерального компонента государственного образовательного стандарта;
Учебного плана МБОУ СОШ № 4 на 2014-2015 учебный год.
Положения о рабочих программах учебных курсов, предметов, дисциплин (модулей) МБОУ СОШ № 4.

Цели обучения

Изучение искусства в основной школе на базовом уровне направлено на достижение следующих целей:

Образовательные цели и задачи курса:
изучение шедевров мирового искусства, созданных в различные художественно-исторические эпохи, постижение характерных особенностей мировоззрения и стиля выдающихся художников-творцов;
формирование и развитие понятий о художественно-исторической эпохе, стиле и направлении, понимание важнейших закономерностей их смены и развития в истории человеческой цивилизации;
осознание роли и места Человека в художественной культуре на протяжении ее исторического развития, отражение вечных поисков эстетического идеала в лучших произведениях мирового искусства;
постижение системы знаний о единстве, многообразии и национальной самобытности культур различных народов мира;
освоение основных этапов развития отечественной (русской и национальной) художественной культуры как уникального и самобытного явления, имеющего непреходящее мировое значение;
знакомство с классификацией искусств, постижение общих закономерностей создания художественного образа во всех его видах;
интерпретация видов искусства с учетом особенностей их художественного языка, создание целостной картины их взаимодействия.
Воспитательные цели и задачи курса:
помочь школьнику выработать прочную и устойчивую потребность общения с произведениями искусства на протяжении всей жизни, находить в них нравственную опору и духовно-ценностные ориентиры;
способствовать воспитанию художественного вкуса, развивать умения отличать истинные ценности от подделок и суррогатов массовой культуры;
подготовить компетентного читателя, зрителя и слушателя, готового к заинтересованному диалогу с произведением искусства;
развитие способностей к художественному творчеству, самостоятельной практической деятельности в конкретных видах искусства;
создание оптимальных условий для живого, эмоционального общения школьников с произведениями искусства на уроках, внеклассных занятиях и краеведческой работе.
знакомство с культурно-историческими и национальными традициями творчества коренных малочисленных народов севера.
Задачами курса «Искусство» являются воспитание художественного вкуса учащихся, повышение уровня их художественного развития, формирование представлений о художественной культуре как части духовной культуры.

Развитие творческих способностей школьников реализуется в проектных, поисково-исследовательских, индивидуальных, групповых и консультативных видах учебной деятельности. Эта работа осуществляется на основе конкретно-чувственного восприятия произведения искусства, развития способностей к отбору и анализу информации, использования новейших компьютерных технологий. К наиболее приоритетным следует отнести концертно-исполнительскую, сценическую, выставочную, игровую и краеведческую деятельность учащихся. Защита творческих проектов, написание рефератов, участие в научно-практических конференциях, диспутах, дискуссиях, конкурсах и экскурсиях призваны обеспечить оптимальное решение проблемы развития творческих способностей учащихся.

Для реализации поставленных целей выбран учебно-методический комплект по искусству (МХК) издательства «Дрофа» (Данилова Г.И.): Искусство. Мир и человек в искусстве. 7 класс. Учебник для общеобразовательных учреждений. ФГОС / Г.И. Данилова. – М: Дрофа, 2014 г.


ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА КУРСА

Курс «Искусство» в основной школе ориентирован на развитие потребности школьников в общении с миром прекрасного, осмысление значения искусства в культурно-историческом развитии человеческой цивилизации, понимание роли искусства в жизни и развитии общества, в духовном обогащении человека. Он призван решать кардинальные задачи развития творческого потенциала личности ребенка, формирования его духовно-нравственных идеалов.
Учебный предмет «Искусство» пробуждает интерес школьников к миру художественной культуры, дает мощный эстетический импульс, формирует потребности в различных способах творческой деятельности, находит оптимальные способы выработки навыков общения, активного диалога с произведениями искусства. Освоение предмета имеет преимущественно деятельностный характер, обусловленный возрастными особенностями школьников, их стремлением к самостоятельности, творческому поиску с использованием современных информационно-коммуникативных технологий.
Знакомство учащихся с шедеврами мирового искусства - это единый и непрерывный процесс, который позволяет устанавливать преемственные связи между всеми предметами гуманитарно-художественного направления. Характер курса «Искусство», выраженный в ключевом и универсальном понятии художественного образа, определяет его особое место и уникальность в общей системе гуманитарно-художественного образования.
Программа курса «Искусство» предусматривает изучение искусства на основе единых подходов, исторически сложившихся и выработанных в системе школьного образования и воспитания.
Принцип непрерывности и преемственности предполагает изучение искусства на протяжении всех лет обучения в школе. Избранные исторический и тематический подходы к его изучению обеспечивают осуществление преемственности на каждом из этапов. Материал, близкий в историческом или тематическом плане, раскрывается и обобщается на качественно новом уровне с учетом ранее изученного.
Принцип интеграции, как важнейший системообразующий принцип дидактики, во многом определяет организацию и содержание современного гуманитарного образования. Курс «Искусство» закономерно и логично рассматривается в общей системе предметов гуманитарно-эстетического цикла: литературы, музыки, изобразительного искусства, истории, обществознания. Интегративные подходы в его изучении позволяют взглянуть на одну изучаемую проблему с точки зрения разных предметных областей, использовать их инструментарий, понятийный аппарат, общие закономерности. Они учат школьника сопоставлять, сравнивать разрозненные факты и явления, обобщать свои наблюдения и полученные знания, предоставляют возможность для развития альтернативного и вариативного мышления. В программе намечены пути объединения гуманитарных предметов через сквозные идеи (социальные, философские, религиозные) или опирающиеся на идеологическую концепцию культуры и сознания человека. Осуществление интегративных подходов в конструировании содержания гуманитарного образования возможно посредством использования меж- предметных и внутрипредметных связей, создания интегрированных курсов и развития проектно-исследовательской, творческой деятельности ученика.
Принцип вариативности. Изучение искусства процесс исключительно избирательный, предусматривающий возможность применения различных методических подходов с учетом конкретных задач и профильной направленности класса. В связи с этим в программе заложено неотъемлемое право учителя вносить изменения в распределение часов на изучение отдельных тем (сокращать или увеличивать их количество), выделять крупные тематические блоки, намечать последовательность их изучения. Вместе с тем любой выбор и методическое решение, принятое учителем, должны соотноситься с образовательным эффектом, не разрушать логики и общей образовательной концепции программы. Максимальный объем тематических разворотов обусловлен возможностью выбора для учителя.
Принцип дифференциации и индивидуализации. Процесс постижения искусства процесс глубоко личностный и индивидуальный, позволяющий на протяжении всего учебного времени направлять и развивать творческие способности ученика в соответствии с общим и художественным уровнем его развития, личными интересами и вкусами. Возможность выбора в основной школе залог успешного развития творческих способностей школьников. Вместе с тем это процесс социально-детерминированный, определяемый духовно-нравственными основами общества. Вот почему, говоря об индивидуальном художественном вкусе, следует иметь в виду сформированность нравственных основ личности.


III. МЕСТО КУРСА В УЧЕБНОМ ПЛАНЕ


Рабочая программа предназначена для обучающихся 7 «А», 7 «Б», 7 «В» классов.
В соответствии с учебным планом школы на основании приказа Департамента образования и молодежной политики ХМАО-Югры от 22.08.20011 №662 «О внесении изменений в региональный базисный учебный план для образовательных учреждений ХМАО-Югры, реализующих программы общего образования, утвержденные приказом Департамента образования и науки ХМАО-Югры от 30.01.2007», учебному предмету «Искусство», V-VII классы, отводится 1 час в неделю, содержание которого отражает культурно-исторические и национальные традиции творчества народов мира и коренных малочисленных народов севера, особое внимание уделяется самобытному творчеству народов Севера.
Количество часов распределено из расчета 5 часов в неделю в течение всего учебного Всего 35 учебных недель. Итого 35 часов.


РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ КУРСА

Рабочая программа предусматривает формирование у учащихся общеучебных умений и навыков, универсальных способов деятельности и ключевых компетенций:
социально-адаптивной (гражданственной),
когнитивной (познавательной),
информационно-технологической,
коммуникативной.

Личностные результаты изучения искусства подразумевают:
формирование мировоззрения, целостного представления о мире и формах искусства;
развитие умений и навыков познания и самопознания посредством искусства;
накопление опыта эстетического переживания;
формирование творческого отношения к проблемам;
развитие образного восприятия и освоение способов художественного, творческого самовыражения личности;
гармонизацию интеллектуального и эмоционального развития личности;
подготовку к осознанному выбору индивидуальной образовательной или профессиональной траектории.

Метапредметные результаты изучения искусства отражают:
уважать историю своего Отечества, выраженную в художественных образах;
осознавать международный, межнациональный характер искусства;
различать общное и специфичное в искусстве разных народов;
понимать важную информационную, организующую роль искусства в современном мире;
анализировать результаты собственной творческой деятельности с точки зрения художественного и технического совершенства;
понимать причины возникновения искусства;
понимать специфику языка народного искусства, фольклорных традиций народов мира;
осознавать единство формы и содержания в изделиях народного искусства;
участвовать в коллективной художественно-творческой деятельности (игры, обряды, изготовление предметов быта и др.);
раскрывать взаимосвязь народного искусства с мировой художественной культурой;
передавать особенности народных (региональных) традиций в разнообразной художественной деятельности;
самостоятельно исследовать с помощью сети Интернет многообразие современной этнической музыки (звучание народных инструментов, характерный ритмический рисунок, манера исполнения и т. п.);
самостоятельно изучать возможности компьютерных технологий в различных видах искусства;
применять компьютер для обработки визуальной информации, синтеза изображений;
воплощать творческие идеи с помощью современных компьютерных технологий;
самостоятельно применять отдельные компьютерные программы для подготовки презентаций, оформления иллюстрированных журналов и пр.;
принимать участие в разработке различных художественно-творческих проектов с применением ИКТ (реклама, открытка, визитная карточка, эскизы и модели одежды, транспорта, мебели и т. д.)

Предметные результаты изучения искусства включают:
осознавать потенциал искусства в познании мира, в формировании отношения к человеку, природе, явлениям, в воспитании эстетического вкуса, в морально-нравственной позиции личности;
осознавать значение искусства в жизни современного человека;
рассуждать о специфике воплощения духовного опыта человечества в искусстве;
эмоционально воспринимать художественные образы различных видов искусства;
уметь анализировать и интерпретировать произведения искусства;
ориентироваться в специфике выразительных средств отдельных видов искусства;
владеть отдельными специальными терминами из области различных видов искусства в рамках изучаемого курса;
высказывать собственное отношение к произведению искусства;
использовать древние символические образы в собственной творческой деятельности, уметь наделять их смыслом, передавать информацию;
понимать специфику восприятия различных визуальных произведений;
оценивать произведения искусства с позиции восполнения мировой художественной культуры;
различать в общих чертах специфику и виды храмовой живописи и архитектуры;
создавать в рисунке, живописи, художественном конструировании образы храмов разных религий;
исполнять отдельные образцы музыки народов мира в соответствии с их жанровой основой;
собирать и классифицировать художественную коллекцию песен, танцев, обрядовых действ, музыкальных инструментов народов мира, предметов быта, интерьера;
участвовать в создании простейших аранжировок музыки народов мира с помощью готовых шаблонов;
воспринимать оперу как вид музыкально-театрального искусства;
осмысливать основные выразительные средства хореографического искусства;
самостоятельно определять разновидности народного танца;
изучать с помощью сети Интернет разнообразие народных, классических, современных и бальных танцев.






















ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ КУРСА
(35 часов)

Раздел 1. Мир и человек в художественных образах
Тема 1. Введение. В мире художественной культуры.
Художественная культура народов мира. Роль и место человека в художественной культуре народов мира. Изменение понятия «культура» с течением времени. Самобытность российской культуры.
Тема 2. Божественный идеал в религиях мира.
История мирового искусства как поиск идеала и совершенной красоты человека. Божественный идеал. Божественный идеал в буддийской религии. Выдающиеся памятники монументального искусства (ступы, пещерные храмы) как символическое воплощение буддийского учения. Изображение Будды в облике человека. Отрешенность от мира, идея обретения нирваны, загадочность и непроницаемость взгляда Будды, переданные в его скульптурных изображениях. Художественный канон изображения Будды в произведениях искусства. Божественный идеал «кроткого и смиренного сердцем» человека в христианском искусстве. Истоки художественного канона. Особенности первых изображений Христа на стенах римских катакомб. Фигура Доброго Пастыря (пастуха) как наиболее часто встречающийся христианский символ. Облик Доброго Пастыря в мозаиках Равенны. Образ Христа в произведениях средневекового искусства. Художественный канон Божественного идеала в исламской религии. Орнамент и каллиграфия как символическое воплощение религиозных воззрений мусульман. Преобладание геометрических узоров и растительных мотивов, их особая роль в оформлении культовых сооружений (мечетей, дворцов, медресе).
Тема 2. Святые и святость.
Образы святых посредников между Богом и людьми, сила их воздействия на умы и сердца верующих. Прочность народных традиций, направленных на сохранение памяти о святых, их отражение в произведениях устного народного творчества. Образы первых мучеников, погибших и пострадавших за веру во времена гонений на христиан, в стихотворении иеромонаха Романа «Ликует Рим в языческом веселье...». Святой Себастьян в произведениях художников итальянского Возрождения. Картины А. Мантеньи, С. Боттичелли и Тициана. Различия в художественной трактовке образа (по выбору). Князья Борис и Глеб первые святые, канонизированные русской церковью. Жизнь святых как пример смирения, незлобивости и кротости, их христианская заповедь любви к людям. Древнерусская икона «Борис и Глеб на конях», ее символическое звучание.
Тема 4. Герои и защитники Отечества.
Защита Отечества как священный долг и обязанность мужчины. Народный идеал защитника Родины и его художественное воплощение. Георгий Победоносец мужественный воин и доблестный защитник Отечества. История жизни святого пример стойкости и твердости характера, преданности идеалам христианской веры. Повсеместное распространение культа: написание жития, икон, возведение храмов. Особенности иконографического изображения. Скульптура Донателло «Святой Георгий». Спокойствие, скрытая энергия и сила, гордый вызов противнику, непоколебимая уверенность в победе. Картина Рафаэля «Святой Георгий». Отчаянный поединок скачущего на белом коне всадника со страшным чудовищем. Решительность и отвага доблестного воина. «Чудо Георгия о змие» одна из любимых тем древнерусского искусства. Иконы «Чудо Георгия о змие» с парящим на белом коне всаднике, хранящиеся в Государственной Третьяковской галерее и в Псковском историко-архитектурном заповеднике. Образ святого Георгия в военной геральдике и государственной гербовой системе России. Герб города Москвы.
Александр Невский наиболее почитаемый и любимый в народе защитник земли Русской. «Житие князя Александра Невского» основные вехи героической жизни легендарного воина. Образ Александра Невского в произведениях искусства. Фильм «Александр Невский» режиссера С. Эйзенштейна. Художественное решение массовых сцен, мастерство в передаче внутреннего мира главного героя. Музыка С. Прокофьева как воплощение главной идеи фильма защиты земли Русской от неприятеля. Единство зрительных и музыкальных образов. «Идеи стойкости, мужества, отваги» в триптихе П. Корина. Духовная связь времен, непобедимость русского народа, красота родной земли, воплощенные в произведении. Особенности композиционного и колористического решения картины. Образ Александра Невского центральная часть триптиха. Особенности воплощения образа в эскизе росписи Владимирского собора в Киеве, выполненном В. Васнецовым.
Тема 5. Идеал благородного рыцарства.
Благородный и доблестный рыцарь идеал человека в эпоху Средневековья. Рыцарский кодекс чести: защита Отечества, бесстрашие в сражениях, верность сеньору, забота и милосердное отношение к слабым и беззащитным. Военные навыки рыцарей, их участие в битвах и рыцарских турнирах. Внешний облик, доспехи средневекового рыцаря. Отношение к жизни, подвиги во имя Прекрасной Дамы. Мужественные деяния рыцарей в «Песне о Роланде» величайшем памятнике средневековой французской литературы. Готовность храброго рыцаря Роланда защитить «милую», «нежную» Францию.
Тема 6. Священный идеал материнства.
Вдохновенный гимн женщине-матери в произведениях мирового искусства. Культ Мадонны в западноевропейском искусстве Средних веков и Возрождения. Дева Мария с младенцем Иисусом возвышенный образ материнства и жертвенной любви к людям. Картины Леонардо да Винчи «Мадонна Бенуа» и «Мадонна Литта» жемчужины коллекции Эрмитажа. Необыкновенная выразительность образов исключительной красоты и благородства. Воплощение авторской идеи о счастье, земной радости бытия и святости лучших человеческих чувств. «Пречистой Девы лик священный» в творчестве Рафаэля представления художника об идеальном женском образе. Особенности композиционного и колористического решения картин. Образ Богородицы на Руси как покровительницы и защитницы родной земли, заступницы людей перед Богом. Икона «Богоматери Владимирской» один из лучших образцов византийской живописи. Чудодей-ственная «жизнь» иконы на Русской земле. Благородный лик «радости святой печали», «извечная песнь материнства», запечатленные в этом образе. Основные типы изображения Богоматери в произведениях древнерусской иконописи: Богоматерь Знамение, Оранта, Одигитрия, Елеуса. Икона Феофана Грека «Богоматерь Донская» шедевр мировой живописи. Новое звучание темы материнства в русском искусстве XX в. Картина К. Петрова-Водкина «Петроградская мадонна» как попытка осознать новые взаимоотношения человека с миром, ощущение гармонии «планетарного бытия». Возвышенный и поэтичный образ матери, его душевная чистота и нравственная сила. Красноречивость жеста матери выражение решимости уберечь сына от лишений и невзгод. Тема материнства в художественных произведениях периода Великой Отечественной войны. Плакат И. Тоидзе «Родина-мать зовет!». Особенности композиционного и колористического решения произведения.
Тема 7. Лики женской красоты в русской живописи.
Шедевры русского женского портрета сокровенная исповедь души, искренний диалог со зрителем. Женские образы Ф. Рокото-ва, полные неизъяснимой прелести и очарования. Отсутствие светской жеманности, кокетства и демонстративного величия главная и характерная черта портретируемых. Внимание художника к внутреннему миру героинь, тонкий лиризм и точность психологической характеристики. Особенности художественной манеры: цветовая гамма, рисунок, фон и детали. Образы романтической мечтательности, благородства и красоты в портретах О. Кипренского и К. Брюллова. Черты парадного и камерного портрета в картине К. Брюллова «Всадница». Романтическое повествование о безмятежных радостях жизни и красоте мира, цельность и красочность композиции. Величавая славянка в творчестве А. Венецианова. Многообразие характеров русских крестьянок, занятых привычной нелегкой работой, их одухотворенность и яркая индивидуальность. Женщина как хранительница лучших традиций крестьянской жизни. Портреты В. Тропинина как воплощение подлинной женской красоты. «Кружевница» шедевр портретного искусства. Гармоничность образа, особенности композиции, характерные детали и их смысл, светотеневая передача иллюзорности пространства. Трагическая судьба женщины в русской живописи второй половины XIX в. Картина П. Федотова «Вдовушка». Возвышенно-идеальные и земные черты одинокой скорбящей женской души.
Тема 8. Человек в мире природы.
Человек на Земле. Земля как дар человеку и источник его вдохновения. Отношение к природе как к грозной и стихийной силе в искусстве древнейших эпох. Человек Возрождения активный творец и преобразователь природы. Природа как живая, одухотворенная среда благополучного и гармоничного обитания человека. Изменение представлений человека о природе в XVII в. Человек ничтожно малая частица мироздания и одновременно великая сила, управляющая миром. Расширение представлений человека о природе в XVIII в. Человек как часть природы (А. Поуп. Поэма «Опыт о Человеке»). Особенности взаимоотношений человека и природы в наше время. Проблема защиты окружающей среды в произведениях современного искусства.
Тема 9. Времена года.
Смена времен года, запечатленная в разных видах искусств. Философское осмысление темы как смены периодов человеческой жизни. Музыкальные картины годичного круговорота тепла и холода, расцвета и увядания природы в фортепианном цикле «Времена года» П. Чайковского. Весна как символ обновления жизни природы и человека. Картины весеннего пробуждения природы в музыке к балету «Весна священная» И. Стравинского. Театральные декорации к балету «Поцелуй Земле» Н. Рериха. Картины знойного лета в творчестве И. Шишкина («Рожь») и великолепия осени в произведениях И. Левитана («Золотая осень»). Мотивы и образы зимней природы в скрипичных концертах А. Вивальди «Времена года» и картине «Охотники на снегу» П. Брейгеля.
Тема 10. Человек в художественной летописи мира.
Изменение представлений человека о его месте и роли в природе, обществе, государстве. Нравственные ценности и идеалы в различные исторические эпохи и их отражение в произведениях искусства. Человек в искусстве Древней Греции гимн величию богов и их духовной мощи. Личность государственная и общественная в эпоху Римской империи. Римский скульптурный портрет как художественное воплощение прославленных личностей: императоров и полководцев, выдающихся общественных деятелей и достойных граждан. Духовная сущность человека верующего в эпоху Средневековья, его суровый аскетический облик. Человек в «центре мира» в эпоху Возрождения. Повышенный интерес к неограниченным творческим возможностям человека. Воплощение идей гуманизма в произведениях итальянского искусства. Портрет как зеркальное отражение души человека. Человек и новая картина мира в искусстве XVIIXVIII вв. Теснейшая связь человека с окружающей средой. Интерес к изображению социального превосходства верхушки общества и повседневной жизни простого человека. Поиски героической, общественно значимой личности в искусстве XVIII в. Романтическая мечта о свободной личности и ее конфликт с обществом. Исключительные герои в исключительных обстоятельствах, их внутренняя раздвоенность, одиночество, поиски идеала, жизнь в сфере эмоций и чувств. Человек в искусстве ХХ столетия. Человек и невиданные достижения прогресса. Человек перед сложнейшими жизненными и социальными проблемами, бегство в мир грез и иллюзий.
Раздел II. Искусство народов мира
Тема 1. Художественные символы народов мира.
Мировая художественная культура как совокупность множества культур народов мира, сложившихся в различных регионах на протяжении веков. Художественные символы различных стран и их особенности: Египет, Франция, США, Китай, Россия, Япония. Образы египетских пирамид, Эйфелевой башни в Париже, американской статуи Свободы, Московского Кремля, Императорского дворца в Пекине. Поэтические символы народов мира и их отражение в произведениях живописи, литературы, устном народном творчестве, обрядах и праздниках.
Тема 2. Единство и многообразие культур.
Культура народов мира общее достояние человечества. Культурные связи народов мира. Универсальность идей мировой культуры и их постижение через шедевры искусства. Национальная самобытность и ее воплощение в культуре разных народов, стран и континентов. Основные критерии, определяющие национальную самобытность народа и его культуры (географическое положение, доминирующая религия, исторические и социальные традиции, обращенность к культурам других народов и наций).
Тема 3. Героический эпос народов мира.
Понятие о героическом эпосе, художественно отражающем представления об историческом прошлом, воссоздающем целостные картины народной жизни. Сказания о значительных исторических событиях, подвигах легендарных героев, ставших символами мужества, доблести и благородства. Героический эпос результат коллективного народного творчества. Безымянный характер эпических произведений. Шедевры народного эпоса (обзор). Эпос народов Востока и Крайнего Севера. Олонхо сказания якутского народа о подвигах богатырей. Нартский эпос кавказских народов о доблестном племени богатырей, живших в древние времена и боровшихся с чудовищами, великанами и драконами. Армянский героический эпос «Давид Сасунский» и эпос киргизского народа «Ма-нас». Литературные интерпретации народного эпоса. Поэма грузинского поэта Ш. Руставели «Витязь в тигровой шкуре» и «Песнь о Гайавате» американского поэта Г. Лонгфелло. Развитие эпических традиций в русской музыкальной культуре. Песенная симфония А. Бородина «Богатырская», эпические оперы М. Мусоргского «Хованщина» и «Сорочинская ярмарка», оперы-былины и оперы-сказки Н. Римского-Корсакова «Садко», «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», «Псковитянка». Эпическая тема в произведениях русской живописи (В. Васнецов, М. Врубель, И. Билибин, Н. Рерих, К. Коровин, Е. Кибрик и К. Васильев).
Эпос народов Крайнего Севера (ханты и манси).
Тема 4. Герои и темы народного эпоса.
Общие черты произведений героического эпоса. Повторяемость тем и сюжетов, общность характеристик главных героев. Сюжет сотворения мира и его воплощение в древнеисландском эпосе «Старшая Эдда». Выразительность и поэтичность легенд о сотворении мира в славянском и индийском эпосе. Сюжет чудесного рождения героя и его первых подвигов в юности. Сватовство героя, сопряженное с трудновыполнимыми заданиями (добывание огня, изготовление орудий труда). Значительная часть эпоса описание битвы. Гибель героя в неравной схватке с противником. Русские былинные богатыри и их отличие от средневековых рыцарей. Илья Муромец идеал русского богатыря, наделенного сверхъестественной силой, отвагой и находчивостью. Верность дружбе, великодушие и честь главные качества героев народного эпоса. Их готовность прийти на помощь, защитить слабых и обиженных, помочь влюбленным. Верная и преданная дружба Гильгаме-ша и Энкиду («Эпос о Гильгамеше»), поэтические достоинства и художественное своеобразие «плача Гильгамеша».

Тема 5. Шедевры народного эпоса («Калевала»).
Карело-финский эпос «Калевала», его идейно-художественное значение. Эпические руны (песни), рассказывающие о далеких временах и первых героях. Характерные особенности их исполнения. Главный герой Вейнямёйнен старый певец и мудрый прорицатель, пахарь, охотник и умелый мастеровой. Первый творец мира, постигший жизненную мудрость и снискавший славу у своего народа. Борьба Вейнямёйнена и его товарищей за волшебную мельницу Сампо основа сюжета «Калевалы». Суровые испытания, выпавшие на долю главного героя.
Тема 6. Храмовая архитектура.
Своеобразие архитектурных традиций храмового зодчества. Храм как универсальная модель мира, отразившая представления человека об устройстве мироздания. Базилика основа католического христианского храма, ее структура и назначение. Аскетизм внешнего облика. Пышность и великолепие внутреннего убранства. Распространение на Руси крестово-купольного типа храма как символа христианского православия. Символика православного храма (количество венчающих куполов, особенности формы и цвета купола). Шатровые храмы с восьмигранным остроконечным завершением уникальные сооружения русского культового зодчества. Церковь Вознесения в Коломенском. Интерьер православного храма, его символическое звучание. Традиции буддийской храмовой архитектуры. Бо-рободур (остров Ява, Индонезия) крупнейший памятник мирового храмового зодчества. Символическая роль скульптуры и рельефов, призванных воплощать буддийское «постижение истины». Культовые постройки ислама. Мечеть основное сооружение мусульман. Тип колонной арабской мечети-крепости, окруженной глухими стенами. Соборные мечети и их общественное назначение. Башни-минареты и их культовая роль. Минарет Кутб-Минар (Индия) шедевр мусульманской архитектуры. Особенности архитектуры медресе культовых учебных заведений. Медресе Улугбека и Шир-Дор в Самарканде (Узбекистан) жемчужины архитектуры Средней Азии.
Тема 7. Храмы города Ханты-Мансийска.
Своеобразие архитектурных традиций храмового зодчества г. Ханты-Мансийска. Храм Воскресения Христова.
Тема 8. Дом жилище человека.
Древнейшие дома человека, обнаруженные археологами в Месопотамии, Древнем Египте и Греции. Инсулы первые многоэтажные дома и роскошные виллы в архитектуре Древнего Рима. Раскопки в италийском городе Помпеи. Изба традиционный рубленый дом на Руси. Внешний вид, планировка и назначение избы. Искусство возведения избы, ее декоративное убранство. Иглу жилища народов Гренландии, Аляски и Арктики. Переносные жилища кочевых народов Крайнего Севера яранги. Современное устройство яранги жилища для оленеводов. Конический шестовой чум жилище северных народов, особенности его внутреннего устройства. Юрты основной тип жилища народов Средней Азии и Монголии. Жилища народов Африки, их неожиданные архитектурные решения и формы (шар, цилиндр, усеченный конус). Традиционные японские дома. Раздвижные створки, служащие наружными стенами, отсутствие окон, дверей. Особенности внутреннего убранства. Сад естественное продолжение японского дома.
Тема 9. Архитектура среди других видов искусств
Архитектура «застывшая музыка». Родство архитектуры и музыки. Музыка форм и линий.
Архитектура города Ханты-Мансийска
Тема 10. Книжная миниатюра Востока.
Книжная миниатюра замечательное явление в изобразительном искусстве Востока. Особое отношение к книге как к святыне и драгоценности. Создание книжной миниатюры сложный творческий процесс, требующий особых навыков и мастерства. Тончайший и выразительный рисунок, многокрасочность и яркая насыщенность цвета, изысканная простота в передаче пейзажа и архитектурных зарисовок. Условный и декоративный характер книжной миниатюры, особенности изображения человека. Излюбленные сюжеты. Шедевры художника К. Бехзада, создавшего утонченный декоративный язык миниатюрной живописи. Мягкий и звучный колорит его произведений, виртуозное мастерство композиции, красота и музыкальность линий, глубокое проникновение в духовный мир образов. Искусство индийской книжной миниатюры (монгольская школа).
Тема 11. Скульптура Тропической и Южной Африки.
Самобытность культуры народов Африки. Деревянная скульптура как воплощение народных представлений о жизни в ее настоящем и прошлом. Выразительность и экспрессивность силуэта, декоративность, монохромность. Традиционные маски народов Африки, их символическое значение, отражающее религиозные представления. Использование масок во время традиционных обрядов и празднеств. Маски, связанные с культом животных покровителей рода или племени. Скульптурные произведения Бенина и города-государства Ифе (Нигерия). Особенности изображения человека, стремление к художественному обобщению, отказ от воплощения конкретных и индивидуальных черт.
Тема 12. Искусство орнамента.
Как и почему возник орнамент. Его отличие от живописи. Элементы-мотивы древнейших орнаментов: круг, квадрат, ромб, волнистые линии (меандр, спираль). Орнаментальный ритм как своеобразное отражение важнейших природных процессов. Единство мотивов и ритмов. Растительный, геометрический и зооморфный орнаменты. Роль орнаментального декора в культуре Древнего Египта. Символическое значение знаков-иероглифов в орнаментальных композициях (крылатый жук-скарабей, пучки цветов лотоса и папируса, солнечные диски, ладья). Орнаментальное искусство Древней Греции. Краснофигурная и чернофигурная вазопись. Восточный орнамент. Каллиграфия. Арабеска. Испано-мавританский декор. Русский народный орнамент наследие наших предков. Прялка как отражение сложнейшей космогонической системы мира. Система изображения солярных знаков. Характерные орнаменты резных и расписных русских прялок. Традиционный цветочный орнамент основа композиции русских народных вышивок, павловских головных платков и жостовских подносов.
Тема 13. Художественные промыслы России.
Народное искусство как основа национальной культуры, память человечества о своем прошлом. Повторяемость основных художественных элементов (сюжета, образов, композиции, особенностей колорита и рисунка, орнамента). Русская игрушка как отражение народных представлений о мире, добре и красоте. Форма и декор народной игрушки. Женские фигурки, конь, птица традиционные персонажи, в которых воплощена идея жизни. Особенности колорита и разнообразие типажей дымковской игрушки. Филимоновская глиняная игрушка, ее характерные особенности и постоянные образы. Гончарное искусство Гжели, гармония синего и белого цветов, связь декора с формой украшаемых изделий. Искусство жостовских росписей: импровизация, игра света и тени, мастерство передачи ритма и цвета. Излюбленные сюжеты и образы городецкой росписи и их символический смысл. Искусство хохломы: красочность узоров и лаконичность форм, уникальность использования традиционных линий иконописи и рукописной миниатюры.
Тема 14. Праздники и обряды народов мира.
Праздник неотъемлемая часть духовной жизни народа, важнейший элемент традиционной народной культуры. Обряд как совокупность установленных обычаем действий, связанных с религиозными или бытовыми традициями жизни народа. Религиозные, семейно-бытовые, календарные и общественно-политические праздники, их особая значимость и своеобразие. Религиозные праздники и обряды. Крещение Руси, следование византийским традициям церковного богослужения. Православное богослужение и порядок его проведения. Церковная служба как своеобразный синтез искусств, «храмовое действо». Понятие о трех «кругах времени» и недельном круге в православном богослужении. Внутреннее убранство храма (иконы, фрески, предметы церковной утвари), вокальная и хоровая музыка, колокольные звоны. Особое значение и роль священного слова молитвы. «Двунадесятые» праздники православия. Паломничество в Мекку (хадж) особый обряд поклонения главным святыням ислама. Основные этапы хаджа и его символическое значение.
Праздники и обряды коренных народов Севера (ханты и манси).
Тема 15. Ах, карнавал! Удивительный мир...
Появление карнавалов в странах Западной Европы, его традиции в Средние века и в эпоху Возрождения. Италия родина карнавальных шествий. Наиболее популярные герои итальянского карнавала. Традиции проведения венецианских карнавалов. Бразильские карнавальные шествия, их особая зрелищность и театральность постановки. Сочетание индейских, португальских и негритянских традиций. Карнавалы различных стран мира (обзор).
Тема 16. Праздники и обряды коренных народов Крайнего Севера.
Колыбель. Игра. Времена года. Святилище. Небесный всадник. Когтистый старик. Шаман.
Тема 17. Идут по Руси скоморохи...
Народное искусство скоморохов странствующих актеров и музыкантов. Первые упоминания о скоморохах в «Повести временных лет» и в произведениях устного народного творчества. Судьба скоморошества на Руси, отношения скоморохов с представителями церковной власти. Актерское мастерство скоморохов, народных потешников, сочетающих в импровизационных представлениях шутки, небылицы и комические сценки. Участие скоморохов в народных гуляниях, празднествах, крестьянских свадьбах и княжеских пирах. Искусство скоморохов пролог к искусству цирка, эстрады и кукольного театра. Тема скоморошества в различных видах искусства.
Тема 18. В музыкальных театрах мира: Пекинская опера.
Пекинская музыкальная драма уникальное явление в мировой художественной культуре, воплотившее лучшие традиции национального театра. История создания и основные этапы развития. Народные легенды и популярные романы с историческими и вымышленными персонажами основа сюжетов спектаклей музыкальной драмы. Особое исполнительское мастерство актеров, их основные сценические амплуа. Условный характер театральных декораций и реквизита. Символическое звучание музыкальных инструментов. Символика традиционных костюмов и театрального грима. Синтетический характер пекинской музыкальной драмы.
Тема 19. Искусство кукольного театра.
История возникновения кукольного театра. Разнообразие типов кукольного театра в Древней Греции, Риме и Китае. Традиции кукольного театра в Средние века и эпоху Возрождения. Любимые герои кукольного театра (Пульчинелла, Полишинель, Панч, Гансвурст, Карагез по выбору). Петрушка наиболее популярный герой кукольного театра в России. Традиции русского бродячего кукольного театра. Кукольный театр теней (ва-янг) в Индонезии, его происхождение. Произведения классической литературы основа сюжета театрального действа. Особая роль ведущего (даланга) искусного импровизатора и актера. Символическое назначение кукол. Роль оркестра в организации спектакля.
Театр кукол города Ханты-Мансийска.
Тема 20. Музыка в храме.
Особое эмоциональное воздействие музыки, звучащей в храме, на человека. Музыка как своеобразный синтез искусств, особое храмовое действо. Вокальное и хоровое пение и колокольные звоны основа музыкальной традиции православия. Церковное пение как выражение стремления к гармоническому единству человека и Бога. Знаменный распев основа древнерусского певческого искусства. Партесное (многоголосное) пение. Выдающиеся композиторы, создававшие русскую церковную музыку: Д. Бортнянский, А. Гречанинов, П. Чесноков, П. Чайковский и С. Рахманинов. Культовая музыка ислама, ее строгий регламентированный характер. Выразительный и динамичный голос муэдзина служителя ислама, призванный донести смысловое значение призыва к молитве (азан). Театральный характер церемонии азана. Мелодичные декламации священного Корана особый вид культовой музыки. Дикр. Характерные особенности буддийской музыки. Особое отношение к звуку в буддийской религии. Молитвы-заклинания, сопровождающие обряды богослужения, их символический смысл и значение. Музыкальные инструменты буддийского богослужения.
Тема 21. Колокольные звоны Руси.
Русская колокольная музыка как часть православной культуры. Виды колокольных звонов: благовест, трезвон, перебор, набат, малиновый. Тембровое богатство и ритмическое своеобразие колокольных звонов. Искусство колокольного звона в Новгороде, Москве и Ростове Великом (по выбору). История знаменитых русских колоколов. Современное искусство колокольных звонарей.
Тема 22. В песне душа народа.
Песенное творчество ценнейшее достояние народов мира. Искренность и глубина чувств как отличительные черты лучших народных песен. Песня живой свидетель народной жизни. Развитие традиций песенного искусства. Коллективный характер народных песен и особенности их исполнения. Н. Гоголь и М. Горький о бо-гатстве и разнообразии русского народного песенного творчества. Разновидности русских народных песен и их художественная выразительность. Роль поэтической символики.
Тема 23. Радуга русского танца.
Русский танец один из древнейших и любимых видов народного творчества, его многовековая история и традиции. Широта движений, молодецкая удаль, особая жизнерадостность, поэтичность и тонкий лиризм, скромность, простота и чувство собственного достоинства характерные черты русского народного танца. Языческие игрища, выступления странствующих скоморохов основа развития искусства русского танца. Хоровод простейшая форма народного танца. Сочетание пения и драматического действия. Девичьи хороводы и их характерные особенности. Сеяние и обработка льна, прядение и ткачество традиционные сюжеты девичьих хороводов. Ведущая и организующая роль «хороводницы». Разнообразие рисунков хоровода («репье», «змейка», «витье веревки», «крест» и «полукруг»). Пляски-кадрили и переплясы вольные импровизированные танцы. Трепак популярная мужская пляска, ее характерные особенности.
Тема 24. Искусство индийского танца.
Происхождение индийского танца и его отражение в народных легендах. Росписи пещерного храма в Аджанте, отражающие изысканные изображения апсар небесных танцовщиц. Привилегированное положение танцора в индийском обществе. Система индийского классического танца, ее основные положения, изложенные в древнем трактате «Натьяшастра». Мудра танцевальный язык жестов танцора, его мимика. Синтетический характер индийского танца. Использование музыки, поэзии, драматического искусства и пантомимы, связь с живописью, скульптурой и архитектурой. Танец как составная часть храмовых обрядов. Светский, придворный характер современного индийского танца. Особое значение костюма.
Страстные ритмы фламенко. Фламенко своеобразный художественный символ Испании. Основные версии происхождения танца. Характерные особенности импровизированного мужского и женского исполнения. Фламенко танец, выражающий богатство оттенков человеческих чувств и эмоций. Гармония музыки, танца и пения. Музыкальное сопровождение на гитаре. Ласкающие ритмы кастаньет старинного деревянного ударного инструмента.
Тема 25. Под звуки тамтама (танцы народов Африки).
Традиционные танцы народов Африки неотъемлемая часть их образа жизни. Удивительное чувство ритма и особенности пластики главная особенность африканского танца. Гармоничность, выразительность движений и жестов танцоров, их горделивая осанка, степенная и плавная походка. Африканский танец синтез многих искусств. Коллективный характер африканского танца, особенности его исполнения. Имитация трудовых процессов, обрядовые эпизоды, различные виды национальной борьбы основные сюжеты африканских танцев. Разнообразие видов и форм танцев («танцы отдыха», развлекательные соревнования-игрища, танцы ремесленников, магические, ритуальные танцы-заклинания от злых духов). Магические обрядовые танцы народов Центральной Африки. Символические танцы-перевоплощения в животных.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

№п/п
Раздел
Количество часов


Мир и человек в художественных образах
10


Искусство народов мира
25


ИТОГО
35 часов


















МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
«СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА № 4»


«РАССМОТРЕНО»
Протокол от 29.08.2014 №1
заседания предметного МО
Руководитель МО:
___________Коол Е.А.

«СОГЛАСОВАНО»
Протокол от 30.08.2014 №2
заседания МС
Председатель МС:
_____________Москвина С.О.
«УТВЕРЖДЕНО»

Приказ от 30.08.2014
№ 17/1-ОД





Учебно – тематическое планирование
по искусству
для учащихся 7 «А», «Б», «В» классов
на 2014-2015 учебный год

учитель: Васильева Любовь Ивановна








Ханты-Мансийск – 2014

УЧЕБНО – ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ
по искусству для учащихся 7-х классов

№п/п

Тема урока


Элементы содержания и основные понятия

Дата





7 «А»
7 «Б»
7 «В»




план
факт
план
факт
план
факт

Раздел 1. Мир и человек в художественных образах (10 ч.)

1
Введение. В мире художественной культуры
Художественная культура народов мира. Роль и место человека в художественной культуре народов мира. Самобытность культуры России
05.09

04.09

2.09


2
Божественный идеал в религиях мира
История мирового искусства как поиск идеала и совершенной красоты человека. Божественный идеал. Божественный идеал в буддийской религии. Выдающиеся памятники монументального искусства (ступы, пещерные храмы) как символическое воплощение буддийского учения. Изображение Будды в облике человека. Отрешенность от мира, идея обретения нирваны, загадочность и непроницаемость взгляда Будды, переданные в его скульптурных изображениях. Художественный канон изображения Будды в произведениях искусства. Божественный идеал «кроткого и смиренного сердцем» человека в христианском искусстве. Истоки художественного канона. Особенности первых изображений Христа на стенах римских катакомб. Фигура Доброго Пастыря (пастуха) как наиболее часто встречающийся христианский символ. Облик Доброго Пастыря в мозаиках Равенны. Образ Христа в произведениях средневекового искусства. Художественный канон Божественного идеала в исламской религии. Орнамент и каллиграфия как символическое воплощение религиозных воззрений мусульман. Преобладание геометрических узоров и растительных мотивов, их особая роль в оформлении культовых сооружений (мечетей, дворцов, медресе).
12.09

11.09

09.09


3
Святые и святость
Прочность народных традиций, направленных на сохранение памяти о святых, их отражение в произведениях устного народного творчества. Образ святого Себастьяна в искусстве Возрождения. Князья Борис и Глеб первые святые, канонизированные русской церковью
19.09

18.09

16.09


4
Герои и защитники Отечества
Георгий Победоносец мужественный воин и доблестный защитник Отечества. Образ святого Георгия в истории мирового искусства. Александр Невский защитник земли Русской в произведениях искусства. Характерные особенности современного оперного искусства. Опера союз музыки и театра. Выразительные средства оперного искусства
26.09

25.09

23.09


5
Идеал благородного рыцарства
Благородный и доблестный рыцарь идеал человека в эпоху Средневековья. Рыцарский кодекс чести: защита Отечества, бесстрашие в сражениях, верность сеньору, забота и милосердное отношение к слабым и беззащитным. Военные навыки рыцарей, их участие в битвах и рыцарских турнирах. Внешний облик, доспехи средневекового рыцаря. Отношение к жизни, подвиги во имя Прекрасной Дамы. Мужественные деяния рыцарей в «Песне о Роланде» величайшем памятнике средневековой французской литературы. Готовность храброго рыцаря Роланда защитить «милую», «нежную» Францию.
03.10

02.10

30.09


6
Священный идеал материнства
Образ Богоматери ведущая тема средневекового искусства. Мадонны титанов Возрождения. Образ Богородицы на Руси. Основные типы изображения Богородицы в древнерусской иконописи
10.10

09.10

7.10


7
Лики женской красоты в русской живописи
Шедевры русского женского портрета. Женские образы в русском изобразительном искусстве. Тема материнства и нелегкой женской судьбы
17.10

16.10

14.10


8
Человек в мире природы
Человек на Земле. Земля как дар человеку и источник его вдохновения. Отношение к природе как к грозной и стихийной силе в искусстве древнейших эпох. Человек Возрождения активный творец и преобразователь природы. Природа как живая, одухотворенная среда благополучного и гармоничного обитания человека. Изменение представлений человека о природе в XVII в. Человек ничтожно малая частица мироздания и одновременно великая сила, управляющая миром. Расширение представлений человека о природе в XVIII в. Человек как часть природы (А. Поуп. Поэма «Опыт о Человеке»). Особенности взаимоотношений человека и природы в наше время. Проблема защиты окружающей среды в произведениях современного искусства.
24.10

23.10

21.10


9
Времена года
Смена времен года, запечатленная в разных видах искусств. Философское осмысление темы как смены периодов человеческой жизни
31.10

30.10

28.10


10
Человек в художественной летописи мира
Изменение представлений человека о его месте и роли в природе, обществе, государстве. Нравственные ценности и идеалы человека в различные исторические эпохи и их отражение в произведениях искусства
14.11

13.11

11.11


Раздел 2. Искусство народов мира (25 ч)

11
Художественные символы народов мира
Мировая художественная культура как совокупность множества культур народов мира, сложившихся в различных регионах на протяжении веков. Художественные и поэтические символы народов мира
21.11

20.11

18.11


12
Единство и многообразие культуры
Культура народов мира общее достояние человечества. Универсальность идей мировой культуры и их постижение через шедевры искусства. Национальная самобытность и ее воплощение в культуре разных народов, стран и континентов
28.11

27.11

25.11


13

Героический эпос народов мира
Понятие о героическом эпосе, художественно отражающем представления человека о прошлом, воссоздающем целостные картины народной жизни. Героический эпос результат коллективного народного творчества.
Эпос народов крайнего Севера (ханты и манси)
5.12

04.12

2.12


14
Герои и темы народного эпоса
Общие черты произведений героического эпоса. Повторяемость тем и сюжетов, общность характеристик главных героев
12.12

11.12

9.12


15

Шедевры народного эпоса («Калевала»)
Карело-финский эпос «Калевала», его идейно-художественное значение. Эпические руны (песни), характерные особенности их исполнения. Герои эпоса и их характеристика
19.12

18.12

16.12


16
Храмовая архитектура
Своеобразие архитектурных традиций храмового зодчества. Храм как универсальная модель мира, отразившая представления человека об устройстве мироздания
26.12

25.12

23.12


17
Храмы г. Ханты-Мансийска
Своеобразие архитектурных традиций храмового зодчества г. Ханты-Мансийска. Храм Воскресения Христова.
16.01

15.01

13.01


18
Дом – жилище человека
Многообразие жилых построек. Искусство их возведения, характерные особенности устройства, оригинальность архитектурных решений
23.01

22.01

20.01


19
Древнерусская иконопись
Древнерусская иконопись – уникальное явление в мировой художественной культуре. Следование византийским канонам, выработка способа отражения религиозных представлений. Исключительная роль иконы в жизни русского человека. Художественный мир иконы и его символическое звучание. Представления о времени и пространстве в иконописи. Принцип «обратной перспективы», особая роль света и цвета. Икона – коллективное творчество многих мастеров. Процесс создания иконы и его основные этапы.
30.01

29.01

27.01


20
Книжная миниатюра Востока
Искусство книжной миниатюры Востока, его условный и декоративный характер, особенности изображения человека. Излюбленные сюжеты
6.02

5.02

03.02


21
Скульптура Тропической и Южной Африки
Самобытность культуры народов Африки. Традиционные маски народов Африки как отражение религиозных представлений о мире, их символическое значение
13.02

12.02

10.02


22
Искусство орнамента
Как и почему возник орнамент, его отличие от живописи. Элементы-мотивы древнейших орнаментов. Единство мотивов и ритмов
20.02

19.02

17.02


23
Художественные промыслы России
Народное искусство как основа национальной культуры, память человечества о своем прошлом. Повторяемость основных художественных элементов (сюжета, образов, композиции, особенностей колорита и рисунка, орнамента). Русская игрушка как отражение народных представлений о мире, добре и красоте. Форма и декор народной игрушки. Женские фигурки, конь, птица традиционные персонажи, в которых воплощена идея жизни. Особенности колорита и разнообразие типажей дымковской игрушки. Филимоновская глиняная игрушка, ее характерные особенности и постоянные образы. Гончарное искусство Гжели, гармония синего и белого цветов, связь декора с формой украшаемых изделий. Искусство жостовских росписей: импровизация, игра света и тени, мастерство передачи ритма и цвета. Излюбленные сюжеты и образы городецкой росписи и их символический смысл. Искусство хохломы: красочность узоров и лаконичность форм, уникальность использования традиционных линий иконописи и рукописной миниатюры.
27.02

26.02

24.02


24
Праздники и обряды народов мира
Праздник неотъемлемая часть духовной жизни народа, важнейший элемент традиционной народной культуры. Понятие об обряде как совокупности установленных обычаем действий, связанных с религиозными или бытовыми традициями жизни.
Праздники и обряды коренных народов Севера (ханты и манси)
6.03

05.03

03.03


25
Праздники и обряды коренных народов Крайнего Севера
Колыбель. Игра. Времена года. Святилище. Небесный всадник. Когтистый старик. Шаман.
13.03

12.03

10.03


26
Праздники и обряды коренных народов Крайнего Севера
Праздники и обряды хантов и манси.
20.03

19.03

17.03


27
Ах, карнавал! Удивительный мир
Идут по Руси скоморохи
Появление карнавала в странах Западной Европы, его традиции в Средние века и в эпоху Возрождения. Италия родина карнавальных шествий, популярные герои карнавала. Бразильские карнавальные шествия, их особая зрелищность и театральность постановки
Народное искусство скоморохов, первые упоминания о них в произведениях устного народного творчества. Судьба скоморошества на Руси, отношения скоморохов с представителями церковной власти. Актерское мастерство, импровизация, комизм. Пролог к искусству цирка, эстрады и кукольного театра
3.04

02.04

31.03


28
В музыкальных театрах мира: Пекинская опера. Искусство кукольного театра
Пекинская музыкальная драма уникальное явление мировой художественной культуры. История создания и основные этапы развития. Основа сюжетов, актерское мастерство, условный характер декораций и реквизита
10.04

09.04

7.04


29
Музыка в храме
Музыка как синтез искусств, особое храмовое действо. Вокальное и хоровое пение и колокольные звоны основа музыкальной традиции православия. Выдающиеся композиторы, создававшие русскую церковную музыку. Культовая музыка ислама и буддизма
17.04

16.04

14.04


30

Колокольные звоны Руси
Русская колокольная музыка как часть православной культуры. Виды колокольных звонов, их тембровое богатство и ритмическое своеобразие. История знаменитых русских колоколов
24.04

23.04

21.04


31
В песне – душа народа
Развитие традиций песенного искусства, особенности исполнения народных песен. Разновидности русских народных песен и их художественная выразительность. Роль поэтической символики
8.05

30.04

28.04


32
Радуга русского танца
Русский танец как вид народного творчества, его многовековая история и традиции. Характерные черты русского народного танца. Хоровод как простейшая форма танца, сочетание пения и драматического действия
15.05

07.05

5.05.


33
Искусство индийского танца.
Страстные ритмы фламенко
Происхождение индийского танца и его отражение в народных легендах. Система индийского классического танца, ее основные положения. Мудра танцевальный язык жестов танцора. Синтетический характер индийского танца.
Фламенко как своеобразный художественный символ Испании. Основные версии происхождения танца. Гармония музыки, танца и пения. Музыкальное сопровождение, наиболее популярные виды фламенко
22.05

14.05

12.05


34
Под звуки тамтамов
Традиционные танцы народов Африки и их художественная выразительность. Африканский танец как синтез многих искусств, его коллективный характер и символическое звучание. Разнообразие видов и форм танцев
29.05

21.05

19.05


35
Обобщение. Искусство народов мира
Фестиваль творческих проектов по изученному курсу
5.06

28.05

26.05





ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ИЗУЧЕНИЯ КУРСА

Результаты изучения курса «Искусство» должны соответствовать «Требования к уровню подготовки выпускников», который полностью соответствует стандарту. Требования направлены на реализацию личностно ориентированного, деятельностного и практикоориентированного подходов; освоение учащимися интеллектуальной и практической деятельности; овладение знаниями и умениями, востребованными в повседневной жизни, позволяющими ориентироваться в окружающем мире, значимыми для сохранения окружающей среды и собственного здоровья.
В результате освоения курса мировой и отечественной художественной культуры формируются основы эстетических потребностей, развивается толерантное отношение к миру, актуализируется способность воспринимать свою национальную культуру как неотъемлемую составляющую культуры мировой и в результате более качественно оценивать её уникальность и неповторимость, развиваются навыки оценки и критического освоения классического наследия и современной культуры, что весьма необходимо для успешной адаптации в современном мире, выбора индивидуального направления культурного развития, организации личного досуга и самостоятельного художественного творчества.
В результате изучения искусства ученик должен:
Знать / понимать:
основные виды и жанры искусства;
изученные направления и стили мировой художественной культуры;
шедевры мировой художественной культуры;
особенности языка различных видов искусства.
Уметь:
узнавать изученные произведения и соотносить их с определенной эпохой, стилем, направлением.
устанавливать стилевые и сюжетные связи между произведениями разных видов искусства;
пользоваться различными источниками информации о мировой художественной культуре;
выполнять учебные и творческие задания (доклады, сообщения).
Использовать приобретенные знания в практической деятельности и повседневной жизни для:
выбора путей своего культурного развития;
организации личного и коллективного досуга;
выражения собственного суждения о произведениях классики и современного искусства;
самостоятельного художественного творчества.

















СИСТЕМА ДИАГНОСТИКИ ЗНАНИЙ И УМЕНИЙ УЧАЩИХСЯ

Функции и виды диагностики
Диагностика познавательной деятельности учащихся включает пять функций и четыре вида:
- проверочная функция решает задачу выявления знаний, которые усваивают учащиеся в ходе обучения.
- ориентирующая функция позволяет обнаружить слабые места в подготовке всего класса и каждого учащегося в отдельности и на этой основе дать советы, как ликвидировать пробелы в знаниях, не допускать подобные просчеты в будущем, то есть направить умственную деятельность обучаемых в более жесткое методическое и организационное русло.
- воспитательная функция обеспечивает установление отношения к общественно- политической ситуации в стране, влияющей на формирование взглядов и убеждений.
- методическая функция обеспечивает формирование навыков и умений правильно и объективно организовать контроль за процессом овладения обществоведческими знаниями учащимися.
- корректирующая функция дает возможность учителю вносить соответствующие поправки в содержание и методику познавательной деятельности учащихся и собственные усилия по управлению ею.
Предварительный контроль (сравнение исходного начального уровня обученности с конечным (достигнутым) позволяет измерить «прирост» знаний, определение степени сформированности умений и навыков;
Текущий контроль (регулярное управление учебной деятельностью учащихся и ее корректировка);
Периодический контроль (позволяет определить качество изучения учащимися учебного материала по разделам, темам предмета);
Итоговый контроль (направлен на проверку конкретных результатов обучения, выявление степени овладения учащимися системой знаний, умений и навыков, полученных в процессе изучения искусства).

Текущий контроль на уроках искусства представляет определенную трудность. Необходимо четко представить специфику предмета «Искусство» и его место в общей системе школьных предметов. «Искусство» – предмет особый. Здесь собирается в единое целое научное и художественное мышление, интеллектуальное и эмоциональное освоение мира. Поэтому и навыки, которые приобретает учащийся в процессе освоения курса искусства, здесь двух родов – навыки восприятия и навыки анализа.
С непредвзятого восприятия начинается внутренняя работа зрителя с произведением искусства. Правильное восприятие, прежде всего, отличается тремя свойствами: честностью, полнотой и глубиной.
«Говорю только о том, что вижу или что слышу» - это лозунг всех занятий по искусству в школе. Эту честность необходимо воспитывать в учениках и её оценивать. Ведь независимость от мнения соседа или «авторитетного мнения» учителя в искусстве – одна из важнейших ценностей. Поэтому списывание чужого видения, повторение чужого отношения – это неправильность процесса восприятия произведения искусства.
Вторым непременным условием правильного восприятия является его полнота. Очень часто в самом начале занятий по искусству ученики просто не видят многие детали картин, не слышать явственного ритма или гармонии в музыкальном произведении. Процесс вглядывания и вслушивания все время отслеживает и оценивает учитель, чтобы ученик мог понять, на каком уровне восприятия он находится в данный момент. Обычно с точки зрения этого критерия (полноты) оценивается описание произведения искусства.
Третьем непременным и самым сложным условием правильного восприятия считается его глубина. Глубина восприятия тесно переплетается со вторым родом навыков, вырабатываемых на уроках искусства, - с навыками анализа произведения искусства.
Анализ – процесс многоступенчатый, проходящий на разных уровнях. Задания, с помощью которых производится система контроля знаний учеников на уроке по искусству, можно разбить на три группы.
Задания информативного характера – ученики лишь проверяют информацию, полученную от учителя или из книги. Ученику нет необходимости «подключаться к произведению искусства». В таких заданиях можно проверить и оценить общеучебные навыки, приобретенные непосредственно при изучении искусства.
Типы заданий информативного характера.
Пересказ прочитанного текста.
Терминологические и цифровые «диктанты».
Составление плана прочитанного текста в виде перечисления.
Тесты на знание периодов, стилей, имен, названий.
Составление и решение кроссвордов, ребусов.
Текст с ошибками (задания-провокации).
Вторую группу составляют задания с частичной творческой направленностью. Здесь ученики должны показать начальные умения разбираться в произведении искусства. В основном все задания этой групп направлены на прояснение структуры произведения. И большая часть работ по выработке навыков на уроках искусства как раз и проходит на этом уровне. Ведь главная задача – научить видеть, как сделано то или иное произведение искусства (технология), и научить умению рассуждать, почему оно сделано так, а не иначе (смысл).
Типы заданий, имеющих некоторую творческую направленность.
Выделение главного в прочитанном тексте, в рассказе учителя или другого ученика.
Описание исторического события, лица или мифологического сюжета, на основе которого построено произведение (живопись, скульптура, кинофильм).
Соотношение конструкции и тектоники в архитектуре (какими приемами достигается такой эффект?).
Попытка интерпретации символики произведения.
Анализ воздействия на зрителя цвета в картине.
Анализ воздействия на зрителя формата картины.
Анализ воздействия на зрителя целостной композиции картины (скульптуры)
Описание фигуры и описание фона (каким образом фон может помочь понять характер персонажа?).
Анализ воздействия на слушателя разных элементов музыкального произведения (ритм, темп, мелодия, гармония, тембр).
Определение стиля произведения (с обоснованием).
Сравнение одинаковых стилей в разных странах (например, что общего в итальянском и русском Возрождении?)
Третья группа заданий, задания творческого характера - самая специфическая для уроков искусства. Здесь выявляется вся особенность данного предмета, где творчество разворачивается не на уровне творения, а на уровне его осмысления. Именно этим «Искусство» как учебный предмет принципиально отличается от курсов музыки, изобразительного искусства и всевозможного художественного труда. Все эти задания строятся одинаково. Это либо осмысление связи между явлениями внутри художественной культуры (отдельными произведениями, жанрами, видами искусства, стилями, художественными эпохами, национальными культурами), либо связи между явлениями художественной культуры и внутренним миром ученика.
Типы заданий творческого характера.
Какое впечатление на вас произвело это произведение? Какими средствами художник добивается этого впечатления?
Сравнительное описание произведений искусств одного стиля, одной эпохи. Например, архитектура и одежда, живопись и музыка, скульптура, музыка и живопись и т.д.
Попытка интерпретации символов в данном произведении. Что дает этот символ в данном произведении?
Фантазирование на тему: кому могли принадлежать те или иные здания, какие это были люди по характеру, общественному положению?
Соотнесение евангельского сюжета в православной иконе и западно -европейской картине (Рождество, Распятие, Снятие с креста и т.д.).
Соотнесение взглядов на мир какого-либо исторического времени и современных.
Соотнесение канонов (живописи, архитектуры, музыки) разных эпох.
Доказательство принадлежности памятника к определенному стилю.
Анализ соотношения архитектурного сооружения и окружающей его среды.
Психологический портрет человека (героя или автора) по произведению: портрету, натюрморту, фоновому пейзажу, интерьеру, скульптуре, архитектурному сооружению, музыкальному произведению.
Описание примет времени по произведению.
Описание ситуации по произведению.
Описание преддействия и последействия в произведении.
Свободная фантазия о смысле (о чем произведение?).
Организация активного диалога в классе. («Чем икона отличается от парсун, а чем – от картины?»)

Примерные вопросы для анализа произведения искусства.
Эмоциональный уровень
1. Какое впечатление производит произведение?
2. Какое настроение пытается передать автор?
3. Какие ощущения может испытывать посетитель?
4. Каков характер произведения?
5. Как помогают эмоциональному впечатлению от произведения его масштаб, формат, горизонтальное, вертикальное или диагональное расположение частей, звучание определенного инструмента или голоса, использование определенных архитектурных форм, использование определенных цветов в картине и распределение света в архитектурном памятнике?
Предметный уровень
1. Что (или кто) изображено на картине?
2. Какой инструмент звучит?
3. Какие музыкальные темы звучат (если они узнаваемы)?
4. Что видит посетитель, стоя перед фасадом? В интерьерах?
5. Кого вы видите в скульптуре?
6. Выделите главное из того, что вы увидели или услышали.
7. Попробуйте объяснить, почему именно это кажется вам главным?
8. Какими средствами художник (архитектор, композитор) выделяет главное?
9. Как в произведении скомпонованы предметы (предметная композиция)?
10. Как в произведении проведены основные линии (линейная композиция)?
11. Как в музыкальном произведении чередуются темы?
12. Есть ли среди них похожие (музыкальная композиция)?
13. Как в архитектурном сооружении сопоставляются объемы и пространства (архитектурная композиция)?
Сюжетный уровень
1. Попробуйте пересказать сюжет картины.
2. Попробуйте услышать изменения тем в музыкальном произведении и их конфликт.
3. Попробуйте представить, какие события могут чаще происходить в данном архитектурном сооружении.
4. Что может сделать (или сказать) данная скульптура, если она оживет?
Символический уровень
1. Есть ли в произведении предметы, которые что-либо символизируют?
2. Носят ли символический характер композиция произведения и ее основные элементы: горизонталь, вертикаль, диагональ, круг, овал, цвет, куб, купол, арка, свод, стена, башня, шпиль, жест, поза, одежда, ритм, тембр и т.д.?
3. Каково название произведения? Как оно соотносится с его сюжетом и символикой?
4. Что, по-вашему хотел передать людям автор произведения.

Критерии оценки устных ответов
«5» - ученик дает исчерпывающие, точные ответы, отлично знает материал, умеет свободно аргументировать свою точку зрения, владеет терминологией, подбирает уместные примеры и цитаты, излагает свои мысли последовательно, с необходимыми обобщениями и выводами, умеет вести инициативный диалог, говорить правильным литературным языком,
«4» - ученик обнаруживает хорошее знание материала, умеет аргументировать свою точку зрения, подбирает примеры и цитаты, излагает свои мысли последовательно и грамотно, умеет вести диалог. Однако при ответе ученик испытывает некоторые затруднения, формулируя обобщении, не всегда проявляет самостоятельность в оценке отдельных явлений культуры;
«3» - ученик в основном правильно, но схематично или с отклонениями от последовательности изложения, раскрывает материал, формулирует выводы и обобщения далеко не в полном объеме, допускает существенные ошибки в речевом оформлении. Высказывания не отличаются самостоятельностью и осознанностью, нет опоры на личный опыт, учащийся не может проводить параллели между различными явлениями культуры;
«2» - ученик демонстрирует недостаточное, поверхностное знание материала, нарушает последовательность изложения, не может сформулировать выводы. Иллюстративный материал в ответе практически не представлен, нет самостоятельности в оценке фактов, недостаточно сформированы навыки устной речи, содержание ответа не соответствует материалу, изученному на уроке.

Критерии оценки практической работы
«5» - адекватность выбранного художественного материала; - оригинальность замысла;
- для создания образа умеет выбрать средства художественной выразительности.
«4» - адекватность выбранного художественного материала; - замысел рисунка не всегда оригинален - для создания образа умеет выбрать средства художественной выразительности.
«3» - художественный материал выбирает неумело;- замысел не отличается оригинальностью;- не умеет использовать средства художественной выразительности для создания образа
«2» - неадекватность выбранного художественного материала; - неоригинальность замысла; - неумение использовать средства художественной выразительности для создания образа

Критериями оценки проектной деятельности может являться следующее:
«5» - самостоятельное решение проектной проблемы; - новизна и оригинальность;
- умелое владение материалом, в котором проект выполнен; - экономичность; - эстетичность.
«4» - решение проектной проблемы, используя помощь; - повторяемость работы;
- владение материалом, в котором проект выполнен; - экономичность; - эстетичность.
«3» - решение проектной проблемы, используя помощь; - повторяемость работы;
неаккуратное владение материалом, в котором проект выполнен; - неряшливость, небрежность.
«2» - к решению проектной проблемы подход формальный; - неумение владеть материалом;
неряшливость, небрежность.

Критерии оценок эссе
«5» - Яркое эссе с опорой на точные научные сведения. Четко сформулированная своя точка зрения.
«4» - Грамотно составленное эссе с использованием точных научных сведений.
«3» - Расплывчатое эссе с отсутствием свое позиции, или допущены ошибки в материале.
«2» - Формальное написание эссе без опоры на точные научные сведения.

Критериями оценки теста: Тест включает 8-9 вопросов.
«5» - правильных ответов 8-9
«4» - правильных ответов 6-7
«3» - правильных ответов 4-5
«2» - правильных ответов 3и менее
Индивидуальные формы оценивания - папка достижений – портфолио, включающее лучшие творческие работы учащегося, результаты участия в выставках и конкурсах различного уровня и т.д.

Оценивание презентации – проекта

Элемент
самопрезентации
«5»

«4»

«3»
«2»



1) Выступление.
Выступление построено логично, отражает все полученные результаты, не содержит грубых речевых ошибок.
Выступление построено логично, но отражает не все полученные результаты, не содержит грубых речевых ошибок.
Есть ошибки в логике выступления, часть полученных результатов не раскрыто, содержит грубые речевые ошибки
Отсутствует логика выступления, не отражает полученные результаты, содержит грубые речевые ошибки.

2) Презентация.
Грамотно иллюстрирует выступление участника
Есть недочеты материала презентации с материалом выступления.

Присутствует несоответствие материала презентации и материала выступления.
Материал презентации и выступления не связаны между собой.

3) Программа.

Предложенные примеры полностью отражают результат работы проекта.
Предложенные примеры отражают почти все результаты работы проекта.
Предложенные примеры не отражают большинство полученных результатов.
Предложенные примеры не показывают результатов проделанной работы.












УЧЕБНО - МЕТОДИЧЕСКОЕ И МАТЕРИАЛЬНО – ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ
Учебно – методическое обеспечение:
Литература для учителя:
Данилова Г.И. Искусство: Мир и человек в искусстве. 7 кл.: учеб. Для общеобразоват. учреждений. – М.: Дрофа, 2014. – 253, [2] c.: ил.
Искусство. 59 кл. / сост. Г. И. Данилова. 6-е изд., стереотип. М.: Дрофа, 2009.
Мировая художественная культура: конспекты уроков по темам «Искусство эпохи Ренессанса», «Значение времени в концепции икописца (От Древнего Египта до XX века) /сост. И.А. Лескова. – Волгоград: Учитель, 2013. – 51 с.
Мировая художественная культура: конспекты уроков по темам «Искусство Европы в лицах (XVII-XVIII вв.)», «Пространственный образ мира и его влияние на искусство Европы (от античности до наших дней)» / сост. И.А. Лескова. – Волгоград: Учитель, 2013. – 86 с.

Литература для учащихся:
Данилова Г.И. Искусство: Мир и человек в искусстве. 7 кл.: учеб. Для общеобразоват. учреждений. – М.: Дрофа, 2014. – 253, [2] c.: ил.

Дополнительная литература:
Буссальи М. Понимать архитектуру. М., 2003.
Глазычев В. JI. Архитектура: энциклопедия. М., 2002.
Даль В. И. Большой иллюстрированный толковый словарь русского языка. М., 2006.
Калашников В. И. Русь Легендарная. М., 2002.
Калевала. Любое издание.
Комар Ф. Искусство и человек. М., 2002.
Крупин В. Н. Школа святости: очерки о русских святых. М., 2009.
Соловьёв В. М. Русская культура. М., 2004.
Стир Д. Как стать рыцарем: Наставление для юного рыцаря. М., 2010.
Ху деков С. Н. Иллюстрированная история танца. М., 2009. Худошин А. Сказания о русских святых для детей. М., 2010» Энциклопедия древних мифов и культур. М., 2007.
Я познаю мир: Музыка. М., 2004.
Материально – техническое обеспечение:
Цифровые образовательные ресурсы:
ЭСУН «История искусства»
ЦОР «Художественная энциклопедия зарубежного классического искусства»
ЦОР «Эрмитаж. Искусство Западной Европы»
ЦОР Кирилл и Мефодий «Шедевры русской живописи»
ЦОР «Мировая художественная культура»
Электронные ресурсы:
История искусства (Диск 1,2) 2003
Эрмитаж. Искусство Западной Европы: художественная энциклопедия.
Мировая художественная культура 10-11 класс (б-ка электронных наглядных пособий) 2003
Художественная энциклопедия зарубежного классического искусства. 2001
Энциклопедия классической музыки. 2001
Мировая художественная культура 10-11 класс. 2003
История искусства. 2003
История древнего мира и средних веков (5-6 класс). 2004.

Интернет-ресурсы:
http://architecture. artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000001 /index.shtml.
(http: // mart. syrykh. net/ch l_gl2. html).
Книги по живописи: http://painting.artyx.ru/index.shtml.
Книги по истории искусств: http://artyx.ru/books/index. shtml.
Книги по скульптуре: http://sculpture.artyx.ru/.
Малое В. Рыцари: детская энциклопедия
(http://www. modernlib.ru/books/malov_vladimir/ricari/read/).
Музеи мира: http://museums.artyx.ru/.
Энциклопедия живописи: http://painting.artyx.ru/.











ПРИЛОЖЕНИЕ
Как написать Эссе

Эссе (от лат. еxagium - взвешивание; фр. еssai – попытка, очерк) – прозаическое произведение небольшого объема и свободной композиции, отражающее личные впечатления и соображения по конкретному вопросу или поводу и не претендующее на исчерпывающую трактовку.
1. Определите форму эссе (письмо, слово, открытое письмо, речь, очерк, лекция, беседа, исповедь, дневник)
2. Выберите адресата (слушатели, аудитория, близкий друг, собеседник, оппонент, воображаемый читатель, и.т.д.
3. Определите характерные примеры, возможные параллели и аналогии, всевозможные ассоциации и уподобления.
4. Продумайте систему художественных и образных средств (символы, сравнения, метафоры, аллегории)
5. Определите жанровую разновидность эссе (философское, литературное, критическое, историческое, художественное)
Не забудьте учесть основные признаки эссе: небольшой объем. Конкретность темы и ее личное осмысление, свобода композиции, парадоксальность или афористичность, разговорная интонация и лексика.

Что можно рассказать о произведении архитектуры.
1. Принадлежность к культурно-исторической эпохе, художественному стилю, направлению.
2. Что вам известно об истории создания архитектурного сооружения и его авторе?
3. Какое воплощение в нем нашла формула Витрувия «Польза. Прочность. Красота»?
4. художественные средства и приемы создания архитектурного образа (симметрия, ритм, пропорции, светотеневая моделировка, масштаб).
5. Принадлежность к виду архитектуры, объемные сооружения (общественные, жилые, или промышленные), ландшафтная (садово-парковая или малых форм), градостроительная
6. Связь между внешним и внутренним обликом архитектурного сооружения. Как оно вписано в окружающую среду?
7. Использование других видов искусства в оформлении его архитектурного облика.
8. Какое впечатление оно оказывает на ваши чувства и настроение? Какие ассоциации вызывает у вас его художественный образ? Почему?

Как анализировать произведение живописи.

1. Сведения об авторе произведения. Какое место оно занимает в его творчестве?
2. История создания живописного произведения.
3. Принадлежность к культурно-исторической эпохе, художественному стилю и направлению.
4. Смысл названия. Особенности сюжета и композиции картины.
5. Основные средства создания художественного образа: колорит, рисунок, светотень, фактура, манера письма.
6. Принадлежность к жанру: историческому, бытовому, батальному, портрету, пейзажу, натюрморту, интерьеру.
7. Каковы ваши личные впечатления от произведения живописи.

Анализ произведения скульптуры.

1. Что вам известно об авторе этого произведения? Какое место оно занимает в его творчестве?
2. История создания скульптурного произведения.
3. Принадлежность к культурно-исторической эпохе, художественному стилю и направлению.
4. Смысл названия. Особенности сюжета и композиции.
5. Принадлежность к видам скульптуры: монументальная, монументально-декоративная или станковая.
6. Использование материалов и техника их обработки (лепка из глины, пластилина, воска или гипса, высекание из камня, вырезание из дерева или кости, отлив, ковка, чеканка из метала).
7. Каково ваше впечатление от произведения скульптуры?

Анализ произведения музыки.

1. Что вам известно о композиторе этого произведения? Какое место оно занимает в его творчестве?
2. История создания музыкального произведения.
3. Принадлежность к культурно-исторической эпохе, художественному стилю и направлению.
4. Основные средства создания музыкального художественного образа: ритм, мелодия, гармония, полифония, фактура, тембр.
5. Принадлежность к музыкальному жанру по функциональному признаку, месту исполнения, типу создания, способу исполнения.
6. Принадлежность к музыкальной форме, одно-, двух- и трехчастная, сонатная, вариация, рондо, цикл.
7. Связь музыкального произведения с другими видами искусства.
8. Что вы могли бы сказать о характере воздействия музыкального произведения на ваши чувства и эмоции?

Как сделать рецензию на театральный спектакль (опера, балет, кинофильм)

1. Кто является автором литературного сценария?
2. Кто является постановщиком (режиссером) спектакля или фильма?
3. Сравните режиссерский замысел с литературным произведением
4. Отметьте характерные особенности игры актеров.
5. Что можно сказать о декорациях спектакля и костюмах актеров?
6. Какой характер носит музыкальное оформление спектакля?
7. Знакомы ли вам критические оценки данного фильма или спектакля? Какого ваше личное мнение?

Как подготовиться к семинару или диспуту.

1. Обдумай содержание предложенной темы, познакомьтесь с вопросами и заданиями к ней.
2. Выберите один – два вопроса, особенно заинтересовавшие вас, и подберите соответствующую литературу (научную, справочную, альбомы по искусству, материалы Интернета). Сделайте краткий конспект необходимых вам положений.
3. Продумайте и запишите план выступления (простой или сложный, цитатный или тезисный). Подберите необходимые примеры, иллюстрирующие вашу речь. Оформите свое выступление.
4. Подготовьтесь к участию и в роли оппонента. Заранее продумайте систему вопросов, на которые вы бы хотели получить развернутые ответы.
5. Во время проведение семинара (Диспута) записывайте основные положения и интересные мысли, которые могут вам пригодиться в дальнейшем. Помните, что важно не только уметь отстаивать свое мнение, но и уважать чужое.
6. Попробуйте оценить (сделать рецензию) выступления ваших товарищей и подвести итог (выступить с заключительным словом). Помните, что любое обобщение необходимо делать не только на основе личных впечатлений, но и на анализе произведений искусства.

Как написать реферат.

1. Титульный лист:
- название учреждение;
- название предмета;
- тема работы;
- автор: класс, фамилия, имя;
- год написания.

2. План работы (Знакомство с творчеством направлением):
1. Вступительная часть. (Характерные особенности данного исторического периода; особенности развития вида искусств в данный исторический период; место раскрываемой темы в данном виде искусств в данный исторический период)
2. Раскрытие темы:
а) История зарождения данного направления, его основная идея;
б) Основные характерные особенности и проявления данного направления;
в) Самые известные персоналии в дано направлении и их произведения.
г) Раскрытие характерных признаков на примере одного произведения данного направления.
2. План работы (Знакомство с творчеством деятеля культуры):
1. Вступительная часть. (Характерные особенности данного исторического периода; особенности развития вида искусств в данный исторический период; место творчества автора в данном виде искусств в данный исторический период)
2. Раскрытие темы:
а) Краткое жизнеописание автора, связанное с развитием творчества;
б) Основные характерные особенности творчества данного автора;
в) Самые известные произведения.
г) Раскрытие характерных признаков на примере одного произведения.

3. Заключительная часть.
Особое мнение автора о данном направлении или творчестве деятеля культуры, обоснованное на примере одного или нескольких произведений, или на сравнительной характеристике с другими направлениями или авторами.

4. Список используемой литературы или Интернет сайтов.
Алгоритм работы в группе.
1. Прочтите вопрос.
2. Составьте план ответа на поставленный вопрос.
3. Распределите пункты плана между участниками группы, предварительно определив объем каждого из пунктов.
4. Определите время самостоятельной работы.
5. Самостоятельная работа с литературой.
6. Обмен полученной информацией.
7. Составление ответа на поставленный вопрос. Заполнение контрольной карточки.
8. Выставление оценки за вклад каждого из участников в работу группы.
9. Самооценка каждого участника группы.

О работе с вопросами о жанрах или направлениях того или иного культурного периода
I. Работа со справочной литературой.
1. Найди определение жанра или направления. Из определения выдели:
- временной период, к которому принадлежит данный жанр или направление;
- основные виды искусства, которым этот жанр или это направление присущ;
- основные деятели культуры, работающие в этом жанре, направлении.
2. Найди все что, характерно выявленному временному периоду.
3. Найдите справочные материалы по жизнеописанию и творчеству всех деятелей культуры.
4. Какого место данного жанра или направления в определенных видах искусства.
II. Работа с беллетристикой:
1. Познакомься с творчеством найденных деятелей искусства: посмотри их картины, почитай отрывки произведений, послушай музыку и т.д. – найди признаки изучаемого жанра или направления.
2. Прочти отзывы исторических личностей о том временном периоде, и самом жанре и направлении.

















15

Приложенные файлы


Добавить комментарий